EL PROYECTO INTEGRADOR COMO INVESTIGACION EN EL AULA

EL PROYECTO INTEGRADOR COMO PROCESO INVESTIGATIVO EN EL AULA
PROYECTO DE INVESTIGACION

LA REALIDAD, HA SIDO UNA DE LAS INQUIETUDES DEL HOMBRE, CONOCERLA, LLEGAR A TENER UNA APROXIMACION A ELLA, ES UNA DE LAS METAS DEL CONOCIMIENTO Y EL PROCESO, PARA LLEGAR A ELLA, ES LA INVESTIGACION.

2009
FUNDACION ACADEMIA DE DIBUJO PROFESIONAL: DOCENTES: VICTORIA E. RIVAS
CARLOS E. REVELO N.
20/12/2007


FUNDACIÓN ACADEMIA DE DIBUJO PROFESIONAL

PROGRAMA DE DIBUJO ARQUITECTÓNICO Y DECORACIÓN
PROYECTO INTEGRADOR








PROYECTO DE INVESTIGACIÓN
“EL PROYECTO INTEGRADOR COMO PROCESO INVESTIGATIVO EN EL AULA”




PRESENTADO POR:
VICTORIA E. RIVAS
CARLOS E. REVELO N.




SANTIAGO DE CALI SEPTIEMBRE 2007
ÍNDICE DE CONTENIDOS

1. DEFINICION DE CATEGORIAS 7
1.1 Proyecto 7
1.1.1 Definición 7
1.1.2 Tipos de Proyecto 8
1.2 Integrador 8
1.2.1. Integrar 8
1.2.2. Integración 9
1.2.3. Integral 9
1.3. Investigación 10
1.3.1. Desarrollo de Idea 10
1.3.2. Planteamiento del problema 11
1.3.3. Elaboración Marco Teórico 11
1.3.4. Definir alcance de la Investigación 12
1.3.5. Formular Hipótesis 12
1.3.6. Diseño de la Investigación 12
1.3.7. Selección de Muestra 13
1.3.8. Recolección de datos 13
1.3.9. Análisis de datos 13
1.3.10.Elaboración reporte de resultados 14
1.4. Aula 15
2. ESTADO DEL ARTE 16
2.1 Fundación Academia de Dibujo Profesional
Santiago de Cali 17
2.1.1. Características Didácticas 18
2.2. Universidad Nacional de Córdoba
Córdoba – Argentina 19
2.3. Universidad Interamericana de Puerto Rico 21
2.3.1. Objetivos del Proyecto Integrador 22
2.3.2. Coordinación del Proyecto Integrador 23
2.4. UTN. Facultad Regional Rosario 23
2.5. Universidad ORT de Uruguay 24
2.6. Facultad Regional Bahía Blanca
Buenos Aires Argentina 25
3. RELACION DE DEFINICIONES DEL PROYECTO INTEGRADOR, COMPARADO CON EL PENSAMIENTO DE NUESTRA INSTITUCION. 27
3.1. Fundación Academia de Dibujo Profesional 27
3.2. Universidad Nacional de Córdoba 27
3.3. Universidad Interamericana de Puerto Rico 28
3.4. UTN. Facultad Regional Rosario 28
3.5. Universidad ORT de Uruguay 28
3.6. Facultad regional Bahía Blanca 29
4. PROCESO PRIMARIO Y ORGANIZACIÓN DEL PROYECTO INTEGRADOR 30
5. FACES DEL PROYECTO INTEGRADOR 31
5.1. FACE Investigativa 32
5.2. Análisis y descripción del proceso en la Facultad. 33
5.3. FACE de observación y análisis 34
5.4. Análisis del Observatorio. 35
5.5. FACE de la Propuesta 36
6. RESULTADOS EVALUACION PROYECTO INTEGRADOR 37
6.1. Semestres Primero y Segundo 37
6.2. Semestres Tercero y Cuarto 38
6.3. Semestres Quinto y Sexto 38
7. CONCLUSIONES Y SUGERENCIAS RESPECTO AL PROGRAMA DE DIBUJO ARQUITECTÓNICO Y DECORACIÓN. 40
8. CONCLUSIONES Y SUGERENCIAS RESPECTO AL PROYECTO INTEGRADOR COMO PROCESO 43
9. ANEXO DOCUMENTO DE PROGRAMACIÓN PROYECTO INTEGRADOR I SEM. 2008. 46
10. CONCLUSIONES GENERALES 51
11. BIBLIOGRAFIA 52

INTRODUCCIÓN

Dentro del trabajo particular del pedagogo en el aula, existe una inquietud universal que corresponde al cómo el estudiante puede aplicar los conocimientos adquiridos durante el tiempo que se generaron los diferentes contenidos de los programas que corresponden a un semestre de estudio en cualquier programa.

Una de las acciones que en este documento se plantea es generar un medio por el cual el estudiante tendrá esa oportunidad, de medir sus capacidades en cada semestre y ese medio es el “proyecto integrador”, este ente se ha creado durante un tiempo dentro de la institución y a llevado distintas características hasta ahora. Se quiere entonces, entender este ejercicio, con más profundidad y paciencia para determinar sus efectos, razones o consecuencias pedagógicas y didácticas, en el ejercicio de cada profesión, en este caso dentro del programa de Dibujo Arquitectónico y Decoración de la Fundación Academia de Dibujo Profesional.

Se trata de comprender mediante el trabajo en otras instituciones que de alguna manera lo han aplicado y mediante esta investigación de tipo institucional, determinar el desarrollo y la especificidad de este ente, en la Fundación.

Se quiere mostrar y demostrar a una comunidad académica lo importante que es, generar espacios durante los semestres de estudio, en donde el estudiante pueda medir sus capacidades de aplicación en un proyecto, particularmente de diseño.

Queremos entonces dejar una semilla y una inquietud en la ejecución de nuestro ejercicio como docentes y como principio fundamental de una investigación institucional.


OBJETIVO GENERAL

A parte de tener muy en claro el trabajo investigativo que genera este estudio, se pretende mostrar a toda una comunidad académica, un resultado analítico, objetivo y serio sobre uno de los entes especificados dentro del P.E.I. Institucional, como es el “Proyecto Integrador”, con el fin de se aplique en otras comunidades y sirva de ejemplo claro de la actividad pedagógica, o de elemento didáctico en el desarrollo de cualquier disciplina.
Partiendo de la premisa, de que el estudiante debe tener una práctica aplicada después de una serie de teorías, para generar un proyecto que contenga cualidades de Diseño y que corresponda a las necesidades de una sociedad ávida de soluciones creativas, se genera entonces, este trabajo.





















1. DEFINICION DE CATEGORIAS
Tomando como base el tema escogido “El Proyecto integrador como proceso investigativo”, podemos determinar tres categorías o variables fundamentales como son: el proyecto, lo integral y la investigación.

1.1. Proyecto.

1.1.1. Definición

El termino proyecto se deriva de los verbos latinos proicere y proiectare, que significa arrojar algo hacia adelante, por lo que en estos termino proyecto es pensar en algo o tener la disposición de hacer algo que conlleva a una meta o particularmente a un logro.

“Un proyecto se refiere a un conjunto articulado y coherente de actividades orientadas a alcanzar uno o varios objetivos siguiendo una metodología definida, para lo cual precisa de un equipo de personas idóneas, así como de otros recursos cuantificados en forma de presupuesto, que prevé el logro de determinados resultados sin contravenir las normas y buenas prácticas establecidas, y cuya programación en el tiempo responde a un cronograma con una duración limitada.”[1]
Como objetivo principal de un Proyecto, nos referimos a la solución de un problema. Este problema puede ser una pregunta, deseo de conocimiento, solucionar una dificultad o incluso el desarrollo de un producto. Como característica principal, un proyecto, al ser una serie de actividades relacionadas, debe tener un inicio y un final. Esto nos indica que requiere una planificación muy detallada de todas las actividades a realizarse para llegar a la solución del problema y una constante valoración durante todo el proceso para retroalimentarse y hacer correctivos necesarios en el transcurso.

1.1.2. Tipos de Proyecto
Proyecto Científico (o de investigación): Se basa en comprobar o refutar una hipótesis o teoría.
Proyecto empresarial: Es un proyecto dirigido a desarrollar competencias para crear, impulsar y gestionar empresas.
Proyecto comunitario: Se refiere a detectar, analizar, valorar y establecer soluciones a problemas que afecten la comunidad en diversos aspectos. Su objetivo primordial será la prestación de un servicio.
Proyecto Tecnológico: Se basa en aplicar un conocimiento existente y validado en el diseño de procedimientos que satisfagan una necesidad. Este tipo de proyecto se refiere principalmente al desarrollo de un producto.
Proyecto de Diseño: Su propósito será el desarrollo de un producto nuevo que solucione un problema al usuario final. En esta categoría pueden existir varios tipos dependiendo del producto: Proyecto arquitectónico, industrial, grafico, etc.
1.2. Integrador
Para lograr una buena comprensión del concepto se procederá a definir varios conceptos dentro de la misma categoría:

1.2.1. Integrar

“Componer un todo con partes diversas”[2]
Consiste en fusionar dos o más conceptos, variables o elementos, que sean divergentes entre sí, para generar una totalidad o una síntesis.




1.2.2. Integración
Reunión o combinación de varios factores, actividades, elementos o conceptos para generar un elemento único-singular. Los elementos se completan mutuamente, así el producto es uno solo.

1.2.3. Integral

“Que comprende todas las partes o aspectos de lo que se trata.”[3]

“Dicho de cada una de las partes de un todo: Que entra en su composición sin serle esencial, de manera que el todo puede subsistir, aunque incompleto, sin ella.”[4]

Un elemento que sumado a otros forma una totalidad, sin ser mas importante que los demás.

1.2.4. Integrador
“Que integra (hace que alguien o algo pase a formar parte de un todo). 2. Que recoge todos los elementos o aspectos de algo.”[5]
El concepto integrador nos refiere a un algo (en nuestro caso hablamos del proyecto) que va a integrar varios elementos. Como consecuencia se tendrá un producto único compuesto por diversas variables, pero este se va a leer como un todo y no la suma de sus partes para poder hacer referencia al concepto de integración.
Como conclusión un proyecto integrador se refiere a un proceso articulado, organizado con un propósito, que tiene un inicio y un fin; cubre unas fases de desarrollo que tendrán como finalidad la solución de un problema o interrogante. Este utilizará como variables de desarrollo el conocimiento adquirido en los diferentes módulos durante el semestre integrándolos para generar un producto único que será la respuesta a su interrogante.

1.3. Investigación
Existen dos tipos de investigación: una cuantitativa, donde el análisis de datos se hace con medición numérica (estadísticas); una cualitativa, donde la recolección de datos es sin medición numérica, se basa primordialmente en la observación. Este marco se centrará primordialmente en la investigación cualitativa que se aproxima más a los ejercicios académicos y de diseño.
Un proyecto se entiende como un proceso, que requiere una planificación de una serie de actividades, por esta razón la ejecución de un proyecto debe hacerse por fases o etapas de desarrollo. Estas vienen interconectadas secuencialmente, aunque en una investigación cualitativa no existe tal rigidez, pudiéndose dar el caso de ejecutar algunas fases paralelamente o el orden puede cambiar, y de igual manera existe una retroalimentación constante visualizando etapas previas de ejecución.

1.3.1 DESARROLLO DE IDEA
El primer acercamiento a la “realidad” en explicar algún fenómeno o evento. Estas ideas surgen gracias a un proceso de observación (revistas, periódicos, noticieros, en algún sitio determinado como un restaurante, hospital, etc.) en donde nos surge una inquietud.
La idea comienza siendo vaga, poco a poco se va estructurando cuando se indaga sobre antecedentes en el tema (si se han hecho estudios previos sobre el tema). Esto sirve para saber si el tema es innovador o ya se ha investigado, para estructurar formalmente su idea o seleccionar la perspectiva desde la cual se aborda la investigación (campo de acción).


1.3.2 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Definir formalmente el tema a investigar. Este debe ser preciso, sin ambigüedades, en la mayoría de los casos se plantea en forma de pregunta. Este planteamiento debe implicar la posibilidad de recolectar datos (pruebas).
Contenidos:
· Objetivos de la investigación: cual es la intención, que pretende. Por lo general el objetivo se refiere a resolver el problema.
· Pregunta de investigación: plantear el problema a través de una o varias preguntas- esto va a permitir el planteamiento de forma mas directa y concreta.
· Justificación: exponer las razones por las cuales se desea resolver el problema, un propósito definido. Por lo general esta comienza con una descripción del contexto.
1.3.3 ELABORACION MARCO TEORICO
Implica analizar teorías, investigaciones, antecedentes para encuadrar el estudio. Se obtienen fuentes de información que se relacionen con le problema.
Es una sustentación teórica, un análisis y exposición de teorías. Sus funciones priman en generar un marco de referencia al tema de investigación, una orientación de cómo se deben seguir las etapas que lo suceden.
· Revisión de la literatura: consulta bibliográfica.
· Extracción-recopilación: organizar la información, usualmente se hace a través de fichas con referencia exacta de donde se obtiene, esta puede ir acompañadas de opiniones al respecto.
· Construcción Marco teórico: definir la estructura (contenidos) del marco y analizar la información.
El marco teórico establece un orden de la información. Dado el caso de obtener bibliografía concreta y referenciada al respecto, se puede elaborar un Marco conceptual acompañado de opiniones propias y generalizaciones empíricas (fuentes no sustentadas).
1.3.4 DEFINIR ALCANCE DE LA INVESTIGACION
Que tipo de investigación se va a realizar, esto depende directamente de la información que se tenga y el enfoque que se pretenda dar (cualitativo o cuantitativo).
· Exploratorio: cuando se refiere a un problema poco estudiado (el marco teórico nos define esto).
· Descriptivo: describe situaciones, eventos o hechos. Se especifican propiedades, características de un fenómeno.
· Correlaciónales: evaluar la relación entre dos conceptos.
· Explicativa: va mas allá de la descripción de eventos, responde al porque (causa) de estos.
1.3.5 FORMULAR HIPOTESIS
Explicación tentativa, indica lo que estamos buscando. No todas las investigaciones requieren formular una hipótesis- depende del enfoque del estudio y el alcance del mismo. Toda hipótesis es sujeta a comprobación (en el desarrollo de las siguientes fases). Es una guía para desarrollar la investigación.
1.3.6 DISEÑO DE LA INVESTIGACION
Es un plan-la estrategia para obtener la información que se desea. Un plan de acción en el campo para recolectar datos.
· Diseño experimental: manipular intencionalmente una o más variables para analizar las consecuencias.
· Diseño no experimental: investigación que se realiza sin manipular variables, se basa en la observación de unos fenómenos en su contexto actual para luego analizarlos.
1.3.7 SELECCIÓN DE LA MUESTRA
Sobre que o quienes se recolectan los datos. Esto depende del planteamiento inicial de la investigación, sus objetivos y el diseño de la misma. Se debe definir igualmente lugar y tiempo donde se recolecta la información.
1.3.8 RECOLECCION DE DATOS
Implica tres actividades:
· Selección de método de recolección: seleccionar el recurso para registrar la información (cámara, grabadora, entrevista, cuestionarios, grupos de enfoque, bitácora, etc.).
· Aplicar el instrumento
· Observar, medir, registrar.
Debe compararse constantemente el material obtenido con los objetivos de la investigación. Seguido a la recopilación de la información se pasa a organizarla definiendo bajo que criterios se hará (cronológicos, por importancia, por perfil, etc.).
1.3.9 ANALISIS DE DATOS
Es importante no reducir ningún dato recolectado en la fase anterior, así parezca repetido o sin utilidad. La memoria de las personas puede fallar y es importante tener todo registrado.
El propósito central del análisis está en darle orden a los datos, comprender el contexto que los rodea, generar preguntas de investigación o reconstruir historias (si se trabaja en base a una hipótesis).
Parte del análisis es una descripción concisa. Se debe enmarcar el contexto en que se obtuvo la información (de aquí la importancia de la precisión en la recolección de datos). Allí se comienza a encontrar “patrones, tendencias, explicaciones” que comienzan a construir teoría generada a base de experiencias. Todo análisis debe producir unas conclusiones sean sencillas o complejas. Debe existir retroalimentación a la fase de recolección de datos y nunca se debe olvidar el planteamiento inicial de la investigación.
1.3.10 ELABORACION REPORTE DE RESULATDOS
Comunicar el resultado, se debe tener presente a quien se comunica: El usuario, este es el que toma decisiones en base a los resultados de la investigación.
Contexto:
· Académico: se presenta a un grupo de docentes, administrativos o estudiantes de una institución académica.
· No académico: se presenta con fines prácticos, incluso comerciales o a un público en general (en una revista o periódico).
El reporte se entrega:
1. Portada (titulo, fecha, autores)
2. Índice
3. Resumen (contenido esencial del reporte)
4. Introducción ( antecedentes, planteamiento del problema, justificación)
5. Marco teórico
6. Método (como fue creada la investigación)
7. Resultados (producto el análisis de datos)
8. Conclusiones y recomendaciones
9. Bibliografía
10. Apéndices.

1.4. EL AULA
Se considera como el espacio en donde se gesta la enseñanza y el aprendizaje, o se construye el conocimiento.
Este espacio es sagrado al igual que en la antigüedad, se consideraba como un palacio del príncipe soberano, en pedagogía es un espacio también como un palacio, porque es un lugar de respeto y de reflexión. Es aquí en donde el docente y sus estudiantes generan un contrato pedagógico que cumplirán ambas partes en pos de construir un conocimiento, respetando las condiciones, el estudiante a construirlo el docente a guiar esa construcción.
Muchas veces estos espacios son movibles y su entorno se transforma con el fin de alimentar mucho mas el ambiente y crearlo propicio para el fin de comprender, de ahí que este espacio debe contener unos elementos y condiciones especiales que ayuden a generar o propender por un conocimiento, como ser lo bastante bien iluminado, aireado y en colores y materiales que colaboren al ejercicio.









2. ESTADO DEL ARTE

2.1. FUNDACION ACADEMIA DE DIBUJO PROFESIONAL SANTIAGO DE CALI – VALLE DEL CAUCA
Para determinar este punto podríamos empezar analizando, el Proyecto Integrador: cómo lo define la Fundación Academia de Dibujo Profesional en su P.E. I. (Proyecto Educativo Institucional), y comparativamente como lo trabajan otras instituciones o al menos como figura parecida a como lo describe la Fundación
En uno de sus apartes del P.E. I. de la fundación dice:.
“MODULO Y PROYECTO INTEGRADOR:
La concepción de modulo y proyecto integrador, exige una concurrencia de saberes que pueden darse en forma simultánea o sucesiva, su desarrollo será responsabilidad del colectivo docente, motivado por los directivos académicos.
Este sistema se convierte en una unidad integradora, donde la docencia, la investigación y la práctica real, son elementos básicos en el proceso educativo, se realiza una integración entre la práctica y la teoría. Garantiza un ejercicio integral y permanente, desarrollado desde los módulos hacia el proyecto integrador, que contiene posibilidades de diversas líneas de investigación y están enfocados hacia la transformación y perfeccionamiento. Donde se integra la enseñanza y la investigación a partir de la identificación de los objetos de transformación y de los procesos técnicos, creando vínculos entre la institución, el estudiante y el docente con la realidad, donde el futuro egresado desempeñará su actividad laboral.
El proyecto integrador, evaluación o resultado final del aprendizaje, es trabajo independiente del estudiante para darle solución a un problema, enfatizando en problemas del campo de conocimiento y de la sociedad, más que en contenidos. Sus objetivos son la reflexión, el pensamiento cualitativo, la iniciativa teórica, la creatividad, idea aplicable a diversas situaciones, demanda el uso responsable del tiempo de trabajo autónomo e independiente.
Áreas de formación disciplinar básica: Se entiende como los conocimientos, habilidades y destrezas básicas que debe tener todo diseñador, los cuales le permiten expresar con un lenguaje visual los conceptos previos a partir de las orientaciones del docente, y tener los elementos que posibiliten el desarrollo de conceptos y estrategias.
Áreas de formación disciplinar afines: se refiere a los conocimientos, habilidades y destrezas que habilitan al estudiante para desempeñarse adecuadamente en su profesión, también comprende aquellos saberes y practicas que complementan la formación integral del ser humano.
Áreas de formación disciplinar obligatorias; Son aquellas que se refieren a los conocimientos, habilidades y destrezas que le permiten al estudiante manejar adecuadamente el lenguaje, los métodos, las técnicas y los adelantos y conocimientos de las disciplinas que son fundamentales para su futuro desempeño profesional; estas son el fundamento básico de las ciencias y su soporte epistemológico. Aquí es donde el programa contribuye a la construcción de las competencias propias de la profesión y al fortalecimiento de habilidades y destrezas, que se relacionan con el objeto de estudio y con los desempeños esperados por el profesional.
Área electiva se refiere a los énfasis y a las actividades curriculares, que responden a la percepción que la fundación tiene de la realidad y a los intereses de los estudiantes, permitiéndole abordar o profundizar problemas y temas propios de su profesión o disciplina,
Área de investigación; En la academia de Dibujo Profesional entendemos la investigación no como algo desprendido de la vida misma, sino como un proyecto en el cual el estudiante se compromete no solo con la institución, ni con la profesión, esto es un proyecto de vida. Donde el carácter formativo les permite enfrentar la realidad del medio social en el cual se desenvuelven como profesionales de una manera autónoma, siempre pensando en la calidad y en el éxito.
2.1.1. CARACTERISTICAS DIDÁCTICAS
Entendida la didáctica como una ciencia de diseño, es decir que busca diseñar desde varias disciplinas un como “contrastar conocimientos sobre la enseñanza y el aprendizaje, tanto en lo referentes específicos como a los procesos que ellos involucran” O. Tamayo. Vivimos una realidad al interior del aula, debemos conocer todo cuanto en ella sucede, pues es allí, en donde a partir de un análisis de estas condiciones se elabora nuestra propia estrategia del proceso de enseñanza aprendizaje.
En la Fundación Academia de dibujo profesional, se ha implementado un modelo pedagógico, un sistema curricular y una didáctica que persigue articular todos los procesos encaminados a un aprendizaje exitoso, desde nuestro campo de investigación que tiene el arte como una premisa básica y las ciencias sociales como soporte metodológico, siendo la creatividad el elemento primordial en el diseño. Debemos partir de conceptos, teorías, procedimientos, y actitudes constitutivas en el alumno y en las relaciones alumno profesor. Al interior del aula de enseñanza la esencia de esta relación es el proceso de transposición didáctica el que constituye múltiples relaciones posibles en la tríada enseñanza, saber especifico, alumno profesor. La transposición didáctica se convierte en la clave para el éxito de los procesos de aprendizaje, es de vital importancia la integración de conocimientos históricos, sociales, epistemológicos, lingüísticos y motivacionales, para la construcción de un cuerpo teórico para una didáctica la cual nos permite junto a la mirada en términos humanísticos del sujeto educable. Que permita tanto el saber hacer como el conocimiento, es decir un cuerpo integral que haga posible la mejora del sujeto y la actitud hacia el proceso de enseñanza aprendizaje, en este sentido vemos el proceso de enseñanza aprendizaje como descubrimiento con una adecuada orientación que convalida la autonomía, pues los conocimientos previos del estudiante los lleva a sus propios descubrimientos y estos descubrimientos se convierten en sus conceptos. La historia personal juega un rol significativo, pues desde allí podemos pensar el proceso de aprendizaje como investigación formativa, dinamiza el espíritu artístico, la creatividad y las habilidades para la solución de problemas esto conlleva a la articulación de la investigación formativa a los problemas propios del contexto y la realidad nacional. Aquí podemos decir que se implementa una forma de mirar cada disciplina desde la didáctica para hacerla enseñable, logrando así una reflexión amplia y divergente y seres humanos útiles a la sociedad. Se requiere de una metodología congruente con los principios, donde se permitan acciones que respondan a las necesidades de los estudiantes, estos escenarios, están conformados por el espacio físico, social y cultural, la interacción entre actores.
Estas características sitúan a los estudiantes como sujetos y los conduce, por la apropiación de los principios y características del modelo, hacia un proceso de crecimiento permanente, personal y profesional.
Para lograr estos principios se requiere que los contenidos de los módulos sean unificados a través de la investigación como eje trasversal del currículo
El ritmo, los contenidos, los recursos para el aprendizaje, los criterios para elaboración de trabajos, las evaluaciones, los procesos de asesoría, el uso del tiempo, deben ajustarse al principio de flexibilidad dentro de los límites razonables, los cuales se configuran en la propuesta general del programa.”6
2.2. UNIVERSIDAD NACIONAL DE CORDOBA
ESCUELA DE INGENIERIA INDUSTRIAL
FACULTAD DE CIENCIAS EXACTAS, FISICAS Y NATURALES
CORDOBA – ARGENTINA
En uno de sus apartes del reglamento del proyecto integrador, lo definen como:

6. Tomado del documento institucional referido al Proyecto Educativo Institucional en con el título de “modulo y proyecto integrador”.


REGLAMENTO DE PROYECTO INTEGRADOR


Art 1) Definición

El Proyecto Integrador (PI) es el trabajo técnico y/o científico y/o desarrollo tecnológico y/o aquel trabajo de carácter analítico- científico, de elaboración y conclusiones personales relacionado con las incumbencias profesionales e integrador de los conocimientos adquiridos, que debe realizar y presentar todo alumno para obtener el grado de Ingeniero.

Art 2) Objetivo

El Proyecto Integrador (PI) tiene como objetivos desarrollar e integrar, los conocimientos adquiridos y la formación lograda a lo largo de la carrera, promover la creatividad, la iniciativa, la eficiencia, la responsabilidad y la utilización de metodologías y criterios profesionales a través de la presentación y defensa de un trabajo dentro de las áreas de las especialidades profesionales de las Ingenierías.

Art 3) Características

3.1- La acreditación de puntos u horas correspondientes al El Proyecto Integrador (PI) son las especificadas en el Plan de estudios de cada carrera de Ingeniería.

3.2 – Los Proyectos Integradores serán presentados como Informes Técnicos convenientemente editados y compaginados, y deben, como mínimo, constar de las siguientes partes:

· Portada
· Índice
· Introducción
· Objetivos y criterios de la metodología usada.
· Listado de símbolos y convenciones cuando corresponda.
· Desarrollo (Incluye cálculo y diagramas)
· Descripción del modelo experimental (si lo hubiera)
· Resultados
· Conclusiones
· Bibliografía.
· Anexos
· Informes mensuales indicadores del avance del PI y presentados durante el desarrollo del mismo, así como aquellos que se puedan requerir según lo explicitado en el apartado 8.1 de este reglamento.
· Folio donde constará el informe “En condiciones” firmado por el Director del Proyecto Integrador y por el/los alumno/s.


2.3. UNIVERSIDAD INTERAMERICANA DE PUERTO RICO
RECINTO DE BAYAMÓN
DEPARTAMENTO DE INFORMÁTICA

INTRODUCCIÓN

El Manual del Proyecto Integrador tiene como objetivo principal, proveer una guía al estudiante del Programa de Maestría en Ciencias en Comercio Electrónico en el proceso de desarrollo del Proyecto Integrador.

Este proyecto es el elemento investigador fundamental del Programa de Maestría, por lo que requiere que el estudiante elabore una solución computadorizada para un problema u oportunidad de comercio electrónico utilizando las destrezas desarrolladas a través del programa. Los estudiantes analizarán el problema, buscarán información y luego diseñarán, implantarán y documentarán su solución.

El proyecto integrador ofrece al estudiante la oportunidad de aplicar conceptos y destrezas al diseño y desarrollo de una empresa de comercio electrónico.

Al culminar sus estudios y tomar el curso de Proyecto Integrador el estudiante finaliza un proceso de investigación que comenzó cuando se inició en el programa graduado.

Los requisitos del curso Proyecto Integrador son:

· Análisis y Diseño de Sistemas para el Web – ECOM 5050
· Programación Avanzada – ECOM 6030
· Autorización del Consejero Académico




2.3.1. OBJETIVOS DEL PROYECTO INTEGRADOR

1. Crear una solución computadorizada para comercio electrónico.

2. Aplicar técnicas y herramientas usadas en el análisis, diseño e implantación de sistemas para el Web.

3. Aplicar destrezas en el manejo de proyectos de desarrollo de sistemas.

4. Aplicar destrezas en el uso y manejo de bases de datos.

5. Aplicar destrezas de redes de computadoras y telecomunicaciones en la creación de la solución.

6. Aplicar destrezas de documentación de sistemas.




2.3.2. COORDINACIÓN DEL PROYECTO INTEGRADOR

El Coordinador del Programa orientará a los estudiantes de nuevo ingreso y explicará en detalle el proceso a seguir para el curso ECOM 6900-Proyecto Integrador. El Coordinador del Programa, en coordinación con el Director del Departamento de Informática, designará un Comité de Profesores Mentores y les entregará cualquier documento relativo a este proceso y a los criterios de evaluación del proyecto.

En el curso de análisis y diseño el estudiante debe finalizar con una propuesta del sistema propuesto como proyecto integrador. El Comité de Profesores Mentores orientará y guiará al estudiante a través del desarrollo del proyecto propuesto desde el inicio del programa garantizando que el mismo cumpla, en contenido y alcance, con los criterios de evaluación, calidad e integración de las áreas técnicas de informática y de administración de empresas.

2.4. U.T.N. FACULTAD REGIONAL ROSARIO
ARGENTINA
Cátedra: Proyecto Integrador Integrantes de la Cátedra: PROFESOR Ing. Arq. GEREMIA Carlos Ángel - leonar2@arnet.com.ar
Objetivos generales de la asignatura (Plan de Estudios 1995):“Permitir la adecuación de los conocimientos adquiridos en una perspectiva Integradora, completando la formación profesional. Demostrar habilidad para la investigación aplicada a problemas ingenieriles y para la organización y dirección de la tarea profesional. Reconocer la trascendencia social de la profesión de ingeniero, la inserción de la universidad en el medio. Incrementar la relación Gobierno - investigación - Administración.”
Objetivos de la cátedra:Impulsar la integración de los conocimientos adquiridos en las Asignaturas Comunes (Básicas homogeneizadas y Comunes de la especialidad ) y las Asignaturas de la Especialidad Electivas, como además propender a la aplicación y el desarrollo de tecnologías propias ligadas a la orientación de Ingeniería Civil elegida: Construcciones,Hidráulica,Vías de Comunicación,fomentando nuevos avances científicos y técnicos.

2.5. UNIVERSIDAD ORT DE URUGUAY

EL PROYECTO INTEGRADOR se lo determina de ésta manera: (Sólo para los alumnos del Diploma) Utilizando los conceptos y técnicas adquiridas en los distintos cursos, el proyecto integrador es una oportunidad para resolver un problema gerencial real integrando los conocimientos del programa de estudios. El estudiante debe identificar y definir la situación problema a que se enfrenta una empresa o agencia en su particular sistema agroindustrial, debe analizar la posición y los principales factores y fuerzas de cambio que la afectan: el mercado, la competencia, los proveedores y clientes, la tecnología, el marco macroeconómico y regulatorio. A su vez, debe proponer posibles soluciones y alternativas de acción, evaluar las ventajas y desventajas relativas de las alternativas propuestas, tomar una decisión y elaborar un plan de acción factible para implementar la estrategia sugerida.


2.6. FACULTAD REGIONAL BAHIA BLANCA
UNIVERSIDAD TECNOLOGICA NACIONAL
PROVINCIA DE BUENOS AIRES – ARGENTINA

PROYECTO INTEGRADOR
Metodología
Consideramos necesario crear en el futuro graduado la conciencia de la responsabilidad que deberá asumir como componente del cuerpo social en el que desarrollará su actividad y el compromiso ético que implica su condición de ingeniero civil egresado de una universidad nacional.El ingeniero civil no debe ser un simple aplicador de tecnologías en la solución de problemas acotados que otros le plantean, sino que tiene que estar preparado para una visión globalizadora, que le permita no sólo comprender los problemas básicos en su integridad, sino que además debe tener una actitud de anticipación para detectar previsoramente las necesidades de la sociedad y ser un promotor de las soluciones que las satisfacen.Durante la elaboración de sus proyectos y la ejecución de sus obras, el ingeniero civil no debe perder de vista el fin social de los mismos, comprendiendo que no son un mero hecho técnico-económico, sino que con su accionar está aportando al desarrollo y bienestar de la comunidad.Por su parte el trabajo en equipo lo entrena para la participación en grupos de trabajo interdisciplinarios, práctica ineludible ante la creciente complejidad de las obras de Ingeniería Civil y la acentuada especialización de los profesionales.Asimismo, el uso de las herramientas informáticas no debe limitarse al beneficio de facilitar y hacer más rápida la tarea, sino que debe ser una oportunidad para la búsqueda de soluciones alternativas y creativas.Teniendo en cuenta que la Ingeniería Civil aprovecha, controla y modifica la naturaleza, deberá ser un atento observador de la misma, para poder prever las consecuencias de su accionar, asumiendo la plena conciencia de su responsabilidad ante el medio ambiente, con espíritu conservacionista, pero con la racionalidad que corresponde a su formación técnica y científica.Finalmente el graduado debe comprender que se incorpora a un mundo altamente competitivo, en el que el éxito profesional dependerá no sólo de los conocimientos y aptitudes aprendidas, sino también de su propia actitud al enfrentarlo.

Como se puede observar y analizar en los diferentes enunciados a cerca de las distintas definiciones y características que algunas entidades en otros países les dan al proyecto integrador, que el propuesto de la Fundación tiene algunos parámetros en común pero que se identifica y sobresale por la profundidad con que se maneja y por el seguimiento tan detallado que se le hace, por que se aplica en todos los niveles, haciéndolo muy versátil y preparando de una manera muy contundente y clara al estudiante de nuestra fundación.
Se quiere por medio de esta investigación llegar hasta donde puede ejercer un cambio en el conocimiento de cada estudiante en los diferentes programas de la Institución.





3. RELACION DE DEFINICIONES DEL PROYECTO INTEGRADOR, COMPARADO CON EL PENSAMIENTO DE NUESTRA INSTITUCION.
Para dar una idea de la importancia que tiene esta figura del proyecto integrador frente a otras instituciones , que de laguna manera lo han aplicado

3.1. FUNDACION ACADEMIA DE DIBUJO PROFESIONAL, CALI, VALLE DEL CAUCA, COLOMBIA.
Este sistema se convierte en una unidad integradora, donde la docencia, la investigación y la práctica real, son elementos básicos en el proceso educativo, se realiza una integración entre la práctica y la teoría. Garantiza un ejercicio integral y permanente, desarrollado desde los módulos. El proyecto integrador, evaluación o resultado final del aprendizaje, es trabajo independiente del estudiante para darle solución a un problema, enfatizando en problemas del campo de conocimiento y de la sociedad, más que en contenidos.


3.2. UNIVERSIDAD NACIONAL DE CORDOBA, ESCUELA DE INGENIERIA INDUSTRIAL FACULTAD DE CIENCIAS EXACTAS, FISICAS Y NATURALES, CORDOBA – ARGENTINA
El Proyecto Integrador, desarrolla e integra, los conocimientos adquiridos y la formación lograda a lo largo de la carrera, promueve la creatividad, la iniciativa, la eficiencia, la responsabilidad y la utilización de metodologías y criterios profesionales a través de la presentación y defensa de un trabajo.


3.3. UNIVERSIDAD INTERAMERICANA DE PUERTO RICO, RECINTO DE BAYAMÓN, DEPARTAMENTO DE INFORMÁTICA

Es un elemento investigador fundamental, el estudiante elabora una solución para un problema u oportunidad, utilizando las destrezas desarrolladas a través del programa. Los estudiantes analizarán el problema, buscarán información y luego diseñarán, implantarán y documentarán su solución.

3.4. U.T.N. FACULTAD REGIONAL ROSARIO, ARGENTINA
Permite la adecuación de los conocimientos adquiridos en una perspectiva Integradora, completando la formación profesional. Demuestra habilidad para la investigación aplicada a problemas ingenieriles y para la organización y dirección de la tarea profesional.

3.5. UNIVERSIDAD ORT DE URUGUAY
El proyecto integrador es una oportunidad para resolver un problema real, integrando los conocimientos del programa de estudios. El estudiante debe identificar y definir la situación problema a que se enfrenta, debe analizar la posición y los principales factores y fuerzas de cambio que la afectan: el mercado, la competencia, los proveedores y clientes, la tecnología, el marco macroeconómico y regulatorio. A su vez, debe proponer posibles soluciones y alternativas de acción, evaluar las ventajas y desventajas relativas de las alternativas propuestas, tomar una decisión y elaborar un plan de acción factible para implementar la estrategia.

3.6. FACULTAD REGIONAL BAHIA BLANCA, UNIVERSIDAD TECNOLOGICA NACIONAL, PROVINCIA DE BUENOS AIRES – ARGENTINA
Genera conciencia de la responsabilidad, es una visión globalizadora, con un fin social, se trabaja en equipo, grupos de trabajo interdisciplinarios, que se incorpora a un mundo altamente competitivo, en el que el éxito profesional dependerá no sólo de los conocimientos y aptitudes aprendidas, sino también de su propia actitud al enfrentarlo.

Como se puede observar y analizar en los diferentes enunciados a cerca de las distintas definiciones y características que algunas entidades en otros países les dan al proyecto integrador, que el propuesto de la Fundación tiene algunos parámetros en común, como el denominarlo como un trabajo final que reúne una serie de conocimientos aplicados en una solución creativa o innovadora, pero que se identifica y sobresale por la profundidad con que se maneja y por el seguimiento tan detallado que se le hace, por que se aplica en todos los niveles, haciéndolo muy versátil y preparando de una manera muy contundente y clara al estudiante de nuestra Fundación.
Se quiere por medio de esta investigación llegar a generar una serie de cambios dentro del estudiante, como: el interés por la investigación, cambios de actitud, generar espacios de reflexión, conceptualizar, etc., hasta llegar a ejercer un cambio en el conocimiento de cada estudiante de los diferentes programas de la Institución.




4. PROCESO PRIMARIO Y ORGANIZACIÓN DEL PROYECTO INTEGRADOR

Existen 7 representantes dentro del comité de organización y propuesta del proyecto integrador, cada uno representa como coordinador su programa (dibujo arquitectónico y decoración, diseño de interiores, diseño de moda, diseño grafico, diseño industrial, diseño multimedia y publicidad).

Este grupo se reúne al final de todo el proceso del proyecto integrador, durante el tiempo suficiente, para considerar una evaluación que retome los pro y los contra del proyecto anterior, retomando resultados y evaluaciones del mismo y de esta manera poder desarrollar con mayor énfasis el siguiente, y sobre todo pensar que su manejo y su resultado sea coherente con políticas y especificaciones de excelencia, corroborando el nivel académico de la institución y sacando al medio técnicos profesionales con idoneidad, responsabilidad y con mucha creatividad.

Es importante anotar bajo esta primera experiencia que el proyecto integrador debe contar con un grupo de análisis e investigación que este constantemente midiendo los resultados con el fin de que éste se mejore y se conforme como el elemento clave de la calidad académica de cualquier institución.

Solo a través de este lente podríamos considerar los avances en nuestros estudiantes y sobre todo la calidad de los resultados y del conocimiento recibido, construyendo así un ejercicio integral que denote una pedagogía estructurada y con fines específicos, siempre en pos de mejorar un conocimiento y sobre todo de afianzarlo para un mejor futuro de las diferentes disciplinas.





5. FACES DEL PROYECTO INTEGRADOR

La Academia de Dibujo Profesional, cada semestre, establece una problemática global que se abordará en todas las facultades y en todos los semestres; Este semestre el tema será:
“DISEÑO COMO GENERADOR DE CULTURA Y EXPRESIÓN SOCIAL DE LA CIUDAD DE CALI”
Teniendo como base el tema del proyecto, cada semestre, basándose en los módulos que cursa y los temas que se trabajan durante estos, asumirá un tema específico dentro de este Macro problema planteado por la Fundación. La facultad de Dibujo arquitectónico manejará la problemática global enfocándola en el espacio arquitectónico. Debido a que el espacio arquitectónico es un concepto global y extenso, y teniendo en cuenta que el estudiante asume problemas de diseño nuevos cada semestre, se manejarán diferentes subtemas desarrollados por semestre:
1er semestre – vivienda del estudiante – mi hábitat
2do semestre – zoológico de Cali
3er semestre – vivienda para emergencias
4to semestre – espacios comerciales
5to semestre – hoteles, hostales, hosterías
6to semestre – espacio urbano
Estos subtemas se tratarán en los módulos para desarrollar competencias en base al proyecto que realizarán finalizando el semestre.
El proyecto integrador en la Academia se desarrolla por etapas que se van socializando al estudiante fase por fase. Se han generado un total de tres etapas, una primera investigativa, donde se desarrolla el marco teórico o conceptual, en la segunda se pasa a una etapa de observación y diagnostico, y una tercera fase donde se desarrolla la propuesta. Teniendo en cuenta que el sistema educativo en el plantel maneja ciclo modular, las fases se van desarrollando en el transcurso de los módulos. El semestre se divide en un total de cinco módulos. En el segundo modulo los estudiantes de la Academia cursan Proyecto de Vida; en esta fase se realiza la socialización de la primera etapa del proyecto.


5.1. FACE INVESTIGATIVA
Los coordinadores de cada facultad junto con los tutores a cargo del proyecto socializan el tema principal y la ejecución de la primera etapa, entregando un documento formal con el tema a desarrollar, los objetivos generales del proyecto y una explicación del trabajo a realizar y como se entregará.
La primera fase del proyecto tiene como propósito primordial, que el estudiante reúna unas bases teóricas concretas principalmente sobre Diseño y el lenguaje de la forma. Debido a que el lenguaje de la forma se manifiesta con una serie de conceptos, Primer y Segundo semestre solo investigará los conceptos básicos de forma y color, tercer semestre aborda volumen como factor nuevo; Cuarto, Quinto y Sexto semestre investigan los tres conceptos anteriores y adiciona el concepto textura.

Tratando de que el estudiante no se limite a encontrar una información y pasarla textual al documento escrito que entregarán sin hacer el ejercicio de lectura y conceptualización; el trabajo escrito que realizan como producto de esta primera etapa será una Reseña conceptual:
La reseña conceptual es un documento no mayor a tres páginas en letra Arial 12, interlineado sencillo donde el estudiante elabora un ensayo. Este ensayo tratará el tema del lenguaje de la forma, pero involucra la posición que el alumno tiene frente a los temas investigados. Lo que realiza es una conceptualización de los temas investigados y en sus propias palabras relaciona estos con la problemática inicial del proyecto (Diseño como generador de Cultura en la ciudad de Cali). El trabajo deja de ser un listado de definiciones (marco teórico) y se convierte en un documento realizado en palabras propias del estudiante con opiniones frente a temas específicos.

A todos los estudiantes se les entregó la información bibliográfica y de igual manera se les planteo la posibilidad de complementar con una bibliografía adicional.

Los estudiantes de primer semestre, debido a que apenas comienzan su carrera y no tienen fuertes bases de investigación, generarán el Marco teórico solamente.

Los estudiantes de Quinto y Sexto semestre por ser los que mas bases poseen, comenzarán elaborando el Marco teórico que deben entregarlo como anexo al documento oficial, a partir de éste Marco teórico generan la Reseña Conceptual. La bibliografía presentada a los estudiantes son libros donde no se maneja la definición explicita, pues el estudiante debe hacer un ejercicio de abstracción y análisis para encontrase con los conceptos del lenguaje de la forma, esto permite que el estudiante deba hacer una lectura consciente de la bibliografía y no se limite a copiar.

5.2. ANALISIS Y DESCRIPCIÓN DE PROCESO EN LA FACULTAD
El día de socialización de la primera fase, los tutores hicieron un ejercicio donde los estudiantes realizan una pequeña reseña conceptual de un tema en específico (no necesariamente sobre el tema del proyecto); El propósito de este es que el estudiante comprenda qué es una reseña y que el tutor pudiera retroalimentar el trabajo hecho por el estudiante. De igual manera se realizaron ejercicios pequeños de observación para que también conocieran un poco sobre la siguiente fase a realizar.

Con los estudiantes de Quinto y Sexto semestre, se les pidió investigar formalmente que es un Marco teórico y como se elabora, y a partir de éste realizarían una reseña explicando como cada grupo de trabajo realizará su propio Marco teórico. De igual manera realizaron un pequeño ejercicio de observación, pero se les pidió no limitarse a la descripción, si no que realizarán un análisis sobre si la imagen observada representa o no la cultura de la comunidad que se apropia del sitio analizado; esto con el propósito de acercarse al problema inicial del Proyecto integrador.
Finalizada esta socialización los grupos de trabajo comienzan su propia investigación del tema del proyecto, que sería entregada aproximadamente un mes después.

Los resultados de esta primera etapa fueron mixtos. Los estudiantes de los últimos semestres comprendieron el ejercicio y realizaron unas buenas reseñas conceptuales con opiniones propias y un buen análisis del lenguaje de la forma en la ciudad de Cali, sin embargo algunos grupos siguieron elaborando un Marco teórico y no hicieron el ejercicio de conceptualización, debido a la falta de interés por seguir con el proyecto, o en ocasiones por no haber participado en la socialización.

Una semana después de haber entregado los trabajos, los tutores se encargaron de hacer la retroalimentación de esta fase a los estudiantes, explicando lo positivo y lo negativo de los trabajos evaluados. Se hace énfasis en que este documento debe ser corregido y entregado junto con el trabajo de la siguiente fase (observatorio). Paralelo a esta retroalimentación se hace entrega de la Etapa Dos del proyecto Investigador – El Observatorio.

5.3. FACE DE OBSERVACION Y ANALISIS
En la socialización de esta segunda etapa ya se le introduce al estudiante el tema especifico en donde abordará la problemática general, así los alumnos de primer semestre harán el observatorio en sus casas, segundo semestre hará el ejercicio de observación en el Zoológico de Cali, los alumnos de tercer semestre deben seleccionar dos viviendas de emergencia, los de cuarto semestre escogerán dos almacenes de cadena, quinto semestre trabajará con dos hostales de carácter comunitario(local) y sexto semestre seleccionará dos parques recreativos comunitarios. Los sitios escogidos deben tener en cuenta el factor social debido a que se trata de abordar el problema del diseño como generador de Cultura.

Teniendo en cuenta los temas investigados por cada semestre, se entrega una Matriz (o formato guía) donde los estudiantes hacen una abstracción de la imagen tomada del sitio en sus componentes básicos: forma, color, volumen, textura. Los estudiantes de quinto y sexto semestre, deben abstraer aparte de los conceptos enumerados el de Unidad, en donde deben identificar en la imagen que elementos generan unidad en la composición.
Cada grupo debe entregar como producto de esta etapa la reseña conceptual corregida, el registro de la información obtenida (matrices por cada imagen tomada del sitio), realizar un cuadro que resuma las características principales encontradas (resumen), generar un documento escrito de no más de tres páginas con la descripción y análisis de la información encontrada y finalizan con un listado de necesidades identificadas en el observatorio, o sea la DEFINICION DEL PROBLEMA.
Este documento lo deben entregar aproximadamente un mes después de ésta socialización realizada a los estudiantes.

5.4. ANÁLISIS DEL OBSERVATORIO
Los estudiantes de los últimos semestres hicieron un buen uso de las matrices, capturaron correctamente las imágenes y el ejercicio de percepción estuvo bien elaborado; Se identificó que los estudiantes necesitan mejorar gráficamente la abstracción o simplificación de los conceptos, los reconocen, pero al representarlos en el dibujo no lo comunican eficazmente. La gran mayoría de los grupos de trabajo realizaron una buena descripción del objeto arquitectónico; Esto quiere decir que el ejercicio del observatorio funciona para hacer un análisis del espacio, sin embargo, al realizar una abstracción de esta información en el cuadro de relaciones, hay dificultades en los estudiantes. Los grupos de trabajo lograron identificar unas necesidades del espacio arquitectónico, aunque se les sugirió complementar esta información identificando necesidades relacionadas con el lenguaje de la forma, debido a que algunos plantearon necesidades de mantenimiento y no de DISEÑO. Al sugerirles esto se les recordó que las tres etapas deben estar relacionadas al tema principal de la investigación (Lenguaje de la forma). De igual manera que en la etapa anterior, finalizada la retroalimentación se les hizo entrega de la etapa 3 del proyecto –Propuesta.



5.5. FACE DE LA PROPUESTA
En esta etapa del proyecto, el alumno ya recibe información sobre la propuesta de Diseño que debe realizar. En la etapa del observatorio, los estudiantes ya tienen conocimiento del objeto arquitectónico de estudio, y finalizando esta etapa ellos deben identificar unas necesidades de éste. La etapa de propuesta resolverá estas necesidades identificadas en el observatorio, donde deberán complementarlas con las necesidades del cliente para lograr una propuesta bien definida. Para esta etapa deberán entregar como documento final la reseña conceptual con ajustes finales (resultado de la primera etapa), la descripción y análisis de los objetos arquitectónicos junto con el cuadro de relaciones elaborado de acuerdo a las matrices, que determinan en forma perceptiva los elementos fundamentales del diseño, las necesidades identificadas del espacio. y como elemento nuevo a lo que ya se ha elaborado deben realizar el análisis del cliente junto con la descripción de la propuesta que debe resolver las necesidades de éste y del espacio.
La propuesta de Diseño se entregará en planos debidamente rotulados con la información necesaria para identificar el espacio existente y el espacio según la propuesta. A partir de tercer semestre los estudiantes deberán expresar la propuesta por medio de perspectivas ambientadas y a color (en la técnica de su escogencia). Debido a que los estudiantes de quinto y sexto ya manejan el programa de Autocad como herramienta de dibujo, deberán realizar los planos utilizando este programa, sexto semestre realizará las perspectivas igualmente utilizando el programa de computación; Los demás semestres entregarán los planos a lápiz.
Esta entrega la harán en sobre sellado el día asignado para cada semestre, al siguiente día se realizará la retroalimentación de la propuesta y se les sugiere que vengan todos los miembros del grupo con una persona que represente el cliente a quien le están generando su propuesta.
Los estudiantes tendrán aproximadamente entre cuatro y cinco semanas a partir de la socialización de la tercera fase para entregar sus propuestas. Se tiene en cuenta que los estudiante todavía les hace falta dos semanas de clase y tendrán dos o tres semanas libres antes de entregar el proyecto.


6.- RESULTADOS EVALUACION PROYECTO INTEGRADOR

6.1. SEMESTRES PRIMERO Y SEGUNDO.
Dentro del proceso de la propuesta y haciendo un análisis concienzudo, de lo que fue el resultado del proyecto integrador en estos primeros semestres, se puede decir en forma general que el resultado fue muy satisfactorio y que lleno las expectativas de los objetivos trazados. Desde un comienzo se mostro interés por alcanzar un resultado y un final en donde se podría analizar muchos aspectos, tales como la presentación, la conceptualización, la argumentación, la recursividad, el manejo de grupo, etc.
Para estos grupos se determino un taller de aplicación, en donde el tema surgió en el momento de la aplicación, es decir no tenían conocimiento de cual seria la aplicación, utilizando diferentes materiales y técnicas cada uno en un tiempo de 7 horas tiene que desarrollar una aplicación, teniendo como base lo investigado en las dos fases anteriores, entonces para primer semestre se hizo generar una aplicación de características bidimensionales, dedicadas al tema especifico del hábitat. Después de observar los resultados se pudo dar cuenta que desarrollaron, evidenciaron y superaron algunas competencias y saberes importantes en el proceso del proyecto; también se hizo evidente una superación en el concepto y análisis del mismo, en la argumentación para la evidencia o aplicación, se evidencio el trabajo en grupo, en su interrelación y en la responsabilidad que esto demandaba.

6.2. SEMESTRES TERCERO Y CUARTO
En estos semestres, como se aclaro anteriormente, los temas fueron viviendas provisionales en eventos de desastre y espacios comerciales (mercados móviles), en ambos grupos resalto el interés social que se tenía, pues cada grupo en su tema tuvo que vivir y palpar las diferentes problemáticas sociales, respecto a estos temas, que existen en nuestra ciudad; además se evidencio ese contacto con la comunidad y con los estamentos reglamentadores de cada ítem o tema: como el comité de eventos y desastres, la cruz roja, la defensa civil o los estamentos reguladores del espacio público, que normalizo los mercados móviles en la ciudad.
Estos contactos y este acercamiento hicieron que vivieran en carne propia toda la cantidad de necesidades y dificultades que resultan en estos espacios, así sus propuestas fueron más objetivas y claras, mostrando interés por suplir o solucionar, esas eventuales dificultades. Esto se demostró en el momento en que ellos expusieron sus posibles soluciones o propuestas, a los interesados que estuvieron en contacto con el proyecto, generándose expectativas e interés por adoptarlas.

6.3. SEMESTRES QUINTO Y SEXTO
Los estudiantes de quinto y sexto semestre del programa de Dibujo Arquitectónico y Decoración, presentaron buenos resultados, exceptuando uno o dos trabajos en donde no lograron asociar la propuesta de diseño con la identidad cultural del sitio. En su gran mayoría las propuestas de Diseño identificaron un factor social y cultural que plasmaron en su propuesta decorativa. Hay un buen nivel de conceptualización, se abordan problemas espaciales y de necesidades del cliente de forma coherente generando soluciones creativas, funcionales estéticas y con un buen nivel grafico.
Quinto y sexto semestre debían entregar los planos digitalizados en Autocad, hubo un buen nivel de expresión en los planos, sin embargo se deben hacer mejoras en cuanto al manejo de espesores (lograr más variedad en los trazos para evitar que éste se vea muy plano) y llegar a unos estándares en los tamaños de los textos, títulos y cotas.
El uso de la perspectiva logró muy buenos resultados pues la idea se expresa de una forma muy coherente, la perspectiva a mano logró mejores resultados en quinto semestre que la perspectiva hecha por ordenador en los alumnos de sexto semestre. Se debe tener en cuenta que en el último semestre es cuando los estudiantes ven los temas relacionados con la construcción tridimensional de un objeto arquitectónico utilizando Autocad, lo cual significa que tienen poca experiencia en el tema.


















7. CONCLUSIONES Y SUGERENCIAS RESPECTO AL PROGRAMA DE DIBUJO ARQUITECTÓNICO Y DECORACIÓN.

Es importante anotar, que el estudio y seguimiento que se hizo al proyecto integrador, fue muy metódico y a su vez enriquecedor, haciendo que este proceso sea fundamental en la formación de todo estudiante, tal como lo demuestran los resultados, sobre todo en el caso de nuestro programa, porque se generaron muchas expectativas, inquietudes, metas y enriquecieron las actitudes de superación de muchos.
A continuación señalamos esas observaciones:

A. Como elemento nuevo en el proyecto integrador, éste semestre los estudiantes trabajaron propuestas reales presentadas a cliente real, por esta razón los grupos expusieron sus propuestas frente a éste. Se identificó una falta de manejo verbal para exponer frente al público. Por tanto, es importante que los estudiantes desarrollen competencias para hablar en público y es nuestra labor buscar escenarios para que ellos lo hagan, sea en el desarrollo de los módulos o en el proyecto integrador.

B. En cuanto a la expresión grafica de los planos, se deben socializar los estándares para que los estudiantes los manejen en ellos, tanto en los módulos como en el proyecto. Podemos tomar provecho del manual que recientemente publicó gratuitamente el Consejo Profesional Nacional de Arquitectura y tenerlo como guía en todos los semestres.

C. En el observatorio se identificaron fallas en la capacidad de abstracción y análisis de una imagen. Tanto el proceso de realización de las matrices como la evaluación de las mismas puede ser un poco desgastante y se torna muy superficial. Tal vez se puede reevaluar esta segunda fase y lograr un resultado como el que se logró en la primera fase y la reseña conceptual, algo concisa donde el estudiante expone ideas propias y genera abstracción de ellas.

D. El estudiante de la Academia debe desarrollar competencias de autogestión y nosotros como docentes debemos incentivarlas. Es importante que los alumnos desarrollen autonomía y el proyecto Integrador es una herramienta importante para que ellos lo logren. Ellos deben asumir la responsabilidad de hacer las entregas, de indagar sobre el tema a investigar y buscar los recursos para lograrlo. La plataforma virtual de la Academia es un recurso muy valioso que no se está aprovechando para que el estudiante aprenda por sus medios y no por medio del docente. Este recurso permitirá que los estudiantes indaguen sobre los temas, las fechas de entrega, puedan descargar documentos de apoyo y entreguen sus compromisos por este medio. Este sistema facilita el proceso de entrega para el estudiante y el proceso de evaluación para los docentes. De esta manera los alumnos solo tendrían que entregar la tercera fase de forma presencial y no interrumpir los módulos en el transcurso de las fases anteriores.

E. El programa de Dibujo arquitectónico tiene una particularidad que tal vez no se dé en otras exceptuando en el programa de Diseño de Interiores; Las propuestas se generan sobre espacios arquitectónicos reales, esto obliga a los estudiantes elaborar planos de levantamiento (de lo existente) y planos de lo propuesto (con las propuestas decorativas). En algunas ocasiones los estudiantes no entregan completo ya sea lo existente o lo propuesto debido a que puede ser extenso. Se podría introducir una fase antes de la entrega final donde los estudiantes entreguen el Levantamiento de lo existente, para luego dedicarse de lleno a la propuesta y entregar esta fase de manera más completa.

F. Es importante resaltar el aumento de interés sobre lo conceptual y la argumentación del proyecto, así mismo resaltar la recursividad y la creatividad en la solución de las propuestas, además es de resaltar el planteamiento del problema, como se identifico y de qué manera se logro abordarlo.

G. Hacer más énfasis en la argumentación y en la secuencia de uso en lo propuesto, pues muchas veces se plantea algo, pero no es fácil comprender su función, ya sea por no tener claridad grafica o ya sea porque no se enfatiza en la forma de uso o de aplicación.






















8. CONCLUSIONES Y SUGERENCIAS RESPECTO AL PROYECTO INTEGRADOR COMO PROCESO


Durante el desarrollo de este proceso, se generaron distintas inquietudes, que resultaron de una observación, y que a través de este trabajo queremos evidenciarlas:

A. Durante este proceso corroboramos la importancia del mismo, por la cantidad de enseñanzas y cambios en la actitud de nuestros estudiantes y en la nuestra propia como docentes.

B. Es un proceso que determina un cambio en la responsabilidad de cada estudiante por el compromiso social que conlleva.


C. Se estimularon sentidos de creatividad, de investigación, de lectura, de compromiso y de exploración, frente a los diferentes problemas que se plantearon.

D. Se mostraron soluciones viables y bien razonadas, lo que significa que hay una claridad en las representaciones y en el compromiso como técnicos profesionales.


E. Se dieron argumentaciones concretas y recursivas, frente a los mismos clientes, quienes a sus ves apoyaron el proceso y se mostraron interesados en el mismo conociendo una cara seria de los estudiantes de esta Institución.

F. Se adquirieron muchas competencias, a nivel cognitivo y profesionales, esto hizo que los proyectos se mostraran con una faceta de importancia y de interés frente a la comunidad.

G. Como sugerencias, se debe reducir el tiempo de entrega obligatorio, de tres horas a una hora, para generar más grado de compromiso en el estudiante.

H. Darle más cabida y orden a la argumentación del estudiante frente al cliente interesado, para llevar mayor claridad y orden a la propuesta.

I. Darle mayor importancia, en porcentaje, a las fases preliminares del proceso del proyecto integrador, así mismo dar una retroalimentación a la propuesta, con el fin de que esta llegue con un resultado excelente, en todos los aspectos: argumentación, proceso.

J. Generar mayor flexibilidad en la recolección de datos en el observatorio, así mismo dar otras referencias que lo alimente, tales como: entrevistas, consultas históricas, grabaciones, encuestas... etc.


9. ANEXO DOCUMENTO DE PROGRAMACIÓN PROYECTO INTEGRADOR I SEM. 2008.

FUNDACIÓN ACADEMIA DE DIBUJO PROFESIONAL
PROGRAMA DIBUJO ARQUITECTÓNICO Y DECORACIÓN
PROYECTO INTEGRADOR
SEMESTRE 2008 - A


TEMA GENERAL:

“DISEÑO COMO GENERADOR DE CULTURA Y EXPRESIÓN SOCIAL”

TEMA ESPECIFICO:

LA ECOLOGÍA

1. PROINT 1
Estructura: 3 fases. Aplicada a los dos primeros semestres.

1.1. Primera fase: Marco y reseña conceptual
· Soportada gráficamente, de los conceptos del lenguaje de la forma: FORMA, COLOR, TEXTURA, VOLUMEN Y COMPOSICIÓN – Bidimensionalidad. para el primer semestre y para segundo semestre, la misma temática centrada a la tridimensionalidad.

1.2. Segunda fase: Observatorio
· Sobre el propio hábitat para primer semestre y un jardín botánico o una zona ecológica como una reserva, para segundo semestre. Toma de un mínimo de fotografías, el estudiante establece un formato para el manejo de fotografías y finalmente realiza un análisis de la fotografía desde su percepción de los elementos del lenguaje de la forma con base en los significados que ya adquirió de la fase primera.
· Podrán apoyarse en otras referencias que pueden alimentar este análisis, como: entrevistas, encuestas, personas o comités que tengan relación y puedan aumentar la información del observatorio.

1.3. Tercera fase: Propuesta o aplicación.
· En esta fase al estudiante se le hará conocer con anticipación el tema específico con el cual va a trabajar y a presentar su propuesta final. Práctica enmarcada en el “DISEÑO COMO GENERADOR DE CULTURA Y EXPRESIÓN SOCIAL”, la práctica debe estar dirigida a elementos de pertinencia social.

Solo se da nota una vez culminado el proceso de fase investigación que comprende la reseña conceptual y el observatorio. 50%
La fase práctica es el otro 50%


2. PROINT 2
Estructura: 2 Fases. Aplicada a tercero, cuarto, quinto y sexto semestres

2.1. Primera fase- investigación:
· Investigación de un tema específico. Cada programa define una temática que sea con carácter social. En el caso del programa de Dibujo arquitectónico y decoración, se tomara el tema ecológico, aplicado a los diferentes espacios, técnicas, materiales, etc...

· Observación- Observatorio (Fotografías, encuestas, entrevistas, consultas en archivos históricos). El lugar debe estar relacionado con el tema específico y a su vez debe estar mostrando problemáticas que se resolverán en la fase práctica. El estudiante deberá realizar un análisis de las fotografía desde su percepción de los elementos del lenguaje de la forma. Ej.: Vivienda Ecológica.

2.2. Segunda fase- practica o propuesta
· El estudiante debe investigar profundamente sobre una problemática escogida por el tutor y su propuesta debe estar dirigida a solucionar este problema. Ej.: Solucionar problemas de manejo de aguas residuales.

· Solo se da nota una vez culminado el proceso de fase investigación que comprende la reseña conceptual y el observatorio. 50%.
· La fase práctica es el otro 50%.
· Trabajo con fundaciones, nuevas empresas. FUNDAEMPRESA, FONDO EMPRENDER, FUNDACIÓN CARVAJAL, FUNDACIÓN MAC.
·

NOTA: se hace énfasis en que cada semestre ubique un texto guía o base, para que los conceptos se generen y apliquen, determinando una buena argumentación del proyecto.


3. DISTRIBUCIÓN DE TEMAS POR SEMESTRE
· 1er semestre…………... Mi hábitat
· 2do semestre……..…….Jardín botánico, el orquideograma o una reserva natural.
· 3er semestre…………….Vivienda ecológica o auto sostenible.
· 4to semestre…………….Desarrollo de un material o técnica, aplicado a un sistema de exhibición comercial. (verde).
· 5to semestre………….....Desarrollo de un equipo, mobiliario, especifico con materiales autóctonos, para un motel.
· 6to semestre…………….Planteamiento de un parque interactivo y natura, real.



4. FECHAS DE ENTREGA DE LAS FASES INTEGRADORES

11 FEBRERO …… Inicio primera fase inducción
25 FEBRERO……. Entrega primera fase alumnos
10 MARZO………. Retroalimentación primera fase
Inicio segunda fase observatorio
07 ABRIL ………… Entrega observatorio alumnos.
21 ABRIL …………. Retroalimentación segunda fase observatorio
Inicio tercera fase, propuesta
12 MAYO…………. ..Entrega propuesta, asesoría retroalimentación

5. FECHAS DE ENTREGA FINAL DE LOS PROYECTOS INTEGRADORES
Las retroalimentaciones se harán después de la hora final de entrega de los proyectos correspondientes.
Tendrán una hora de tiempo para la entrega: diurnos de 7:30 a 8:30 am
27 MAYO entrega final propuesta 1 y 2 semestres
28 MAYO retroalimentación 1 y 2 semestres
29 MAYO entrega final 3 y 4 semestres
30 MAYO retroalimentación 3 y 4 semestres
3 JUNIO entrega final 5 y 6 semestres
4 JUNIO retroalimentación 5 y 6 semestres

6. PERFIL DE LOS DOCENTES PARA EL PROGRAMA DE DIBUJO ARQUITECTÓNICO Y DECORACIÓN.
· Es de suma importancia que los docentes tengan un gran sentido de responsabilidad y entusiasmo por la educación, teniendo en cuenta que su actividad requiere comprensión, sentido e interés por la comprensión y el análisis del otro.
· Dentro del programa de Dibujo arquitectónico y decoración se requiere docentes que estén actualizados en todo sentido, en los diferentes sistemas de construcción, en informática, en el manejo de medios, en manejo de grupo y sobre todo tengan competencias para la enseñanza y el aprendizaje.
· El docente debe ser recursivo, exigente, explorador constante de nuevas técnicas o métodos de enseñanza.
· Debe hacer una constante reflexión sobre su disciplina y como pedagogo.
· Debe estar constantemente interesado en su capacitación y actualización.
· Conocer el tema y sobre todo ser un ser integral y humano.
· Observando los resultados de las diferentes encuestas evaluatorias de los docentes a mi cargo, aunque no dejan de ser muy subjetivas, pues en ningún momento van a dar un resultado limpio, es decir libre de eventualidades o diferencias personales con los estudiantes, se puede determinar que en general la gestión se desarrollo sin ninguna complicación, exceptuando algunas diferencias mínimas en ciertos docentes; como marca estos resultados, se sigue con el mismo equipo, sin contar con el docente José D. Hernández, pues hubo algunas dificultades a nivel de responsabilidad en el contrato didáctico, que hace tomar esta decisión, en su remplazo esta la Arq. Marcela Pulido, quien presenta una buena disposición, entra en este periodo de prueba.
· Dentro del tema de investigación, dejamos muy en claro cuales fueron los resultados a nivel de logros y falencias, y cuáles van a ser las diferentes estrategias que se van a manejar este semestre.
· Se adjunta CD con los diferentes trabajos presentados, como proyectos integradores.















C



Coordinador: Carlos E. Revelo N.
Guía: Victoria E. Rivas
















10. CONCLUSIONES GENERALES

Para finalizar este proceso de investigación, queremos dejar en claro toda la importancia que se le dio y asimismo reconocer todo lo que nos dejo como enseñanza y como principio de un continuar trabajando dentro del tema de la pedagogía con un nuevo estudio, con el fin de tener muy en claro todos los procesos del modelo pedagógico de la Institución, y de esta manera poder hacerlo conocer a otras instituciones.

Es importante enfatizar en el desarrollo de las competencias en los estudiantes frente al autoaprendizaje y a la autonomía. Los docentes debemos convertirnos en guías apoyando el descubrimiento de la información, acompañando a los estudiantes con manuales, guías didácticas, sugerencia de Bibliografías, dejando atrás la enseñanza tradicional del profesor frente al tablero y darle cabida a que el estudiante mismo exponga sus ideas y conocimientos descubiertos. El desarrollo del modulo deberá convertirse en un proceso que no deje la practicidad pero que involucre la investigación constante del alumno, para así dejar la dependencia de éste frente al profesor.

El trabajo en el aula es otro de los aspectos que se deben tener en cuenta dentro del proceso de enseñanza y aprendizaje; el contrato didáctico y la trasposición didáctica son también aspectos relevantes dentro del aula. Una de los principales reflexiones de la nueva pedagogía es trasportar este espacio a un espacio urbano o cultural, con el fin de que los procesos dentro del aula se relacionen mucho más a una realidad, donde el estudiante este en contacto con su propia cultura y confrontándose con una realidad urbana, que lo conlleva a que reflexione sobre su realidad, así mismo estimule su creatividad en pos de buscar soluciones a esa reflexión.

Las competencias cognitivas, que tiene cada estudiante, son las que cada docente debe potenciar, para que su mirada pedagógica se centre en ellas con el fin de estimularlas, complementarlas y superarlas, para que el sujeto genere competencias profesionales, aspecto que la institución mantiene como objetivo dentro de su P.E.I. Hoy en día el tema de competencias dentro de la educación superior es de suma importancia, por cuanto es una parte del conocimiento que cada sujeto construye. En una realidad laboral, es necesario marcar una competitividad, pues ésta, es en definitiva la esencia de la realización de un estudiante como profesional en su disciplina, cualquiera que esta sea.

Dentro de la institución el estudiante es el principal protagonista de sus políticas y principios, este sujeto es considerado activo, pues son dos cualidades que posee, sin las cuales le sería imposible ser competitivo, estas son: el deseo (amor por su profesión y por lo que hace), y la creatividad, un pensamiento divergente, que lo hace distinto a los demás.
Sabemos que nuestra institución tiene como característica fundamental en su desarrollo pedagógico, el DISEÑO, tan así es que todos sus programas lo poseen como fundamento, por tanto el estimulo constante de la creatividad es una de nuestras estrategias, para conseguir ese pensamiento lateral y esa cualidad de ser crítico, en nuestros estudiantes.












11. BIBLIOGRAFÍA

Hernández Sampieri, Roberto. METODOLOGIA DE LA INVESTIGACION. Tercera Edición. Mc Graw Hill.
Tobón Sergio. TRABAJO POR PROYECTOS EN EDUCACION SUPERIOR. Documento Portafolio Consultores E.A.T. 2007
DICCIONARIO ENCICLOPEDICO 2007. Ediciones Larousse. Pág. 567















[1] http://ingenieria.uniandes.edu.co/cifi/Proyectos/definicion_proyecto.php

[2] Tomado de Diccionario Enciclopédico 2007.Ediciones Larousse. pág. 567
[3] Tomado de Diccionario Enciclopédico 2007.Ediciones Larousse. Pág. 567
[4] Tomado de Microsoft® Encarta® 2007. © 1993-2006 Microsoft Corporation.
[5] Tomado de Microsoft® Encarta® 2007. © 1993-2006 Microsoft Corporation.

FORMACIÓN VIRTUAL PARA LA DIDÁCTICA DEL DISENO

1.- Qué es la CrEaTiVidad?


"En un mundo en cambio acelerado, donde ya no basta aprender la cultura elaborada y se demandan por todas partes respuestas nuevas a problemas urgentes, es lógico que la capacidad de innovación sea un recurso humano imprescindible". ( R. Marín y S. de la Torre, 1991)


Esta es la pregunta que en primer lugar nos formulamos, cuando entramos en contacto con éste concepto, por tanto es ya una complicación definirlo. Para lograr tener una intención en este problema, debemos analizar algunos aspectos encontrados que reflejan este concepto:

Para comenzar, pensemos: Qué representa la creatividad para cada uno de nosotros y entonces deduciremos que La creatividad se puede asociar con lo nuevo, con lo diferente, lo original; con el resultado de un proceso que nos conduce a algo que no existía antes, que puede ser un producto, un sistema o una solución distinta a un problema, y que sea valiosa, aunque sólo lo sea para su autor. Durante mucho tiempo se consideró a la creatividad como un don que sólo había sido depositado en algunas personalidades del arte.

La creatividad también puede manifestarse en planos más modestos, como inventar una historia a nuestros hijos para que se duerman, decorar de una manera diferente un espacio de nuestra casa, preparar un plato especial, hacer un arreglo diferente en esos muebles viejos, o terminar en un sitio distinto después de hacer otro recorrido rompiendo nuestra cotidianidad.

Por esto se puede afirmar que existen diferentes niveles de la creatividad: Hay un nivel superior, que precisamente se confunde con la genialidad, que se presenta cuando un individuo realiza o aporta algo novedoso y que resulta valioso para muchas personas, la sociedad o incluso la humanidad.

Pero también hay un nivel intermedio, es decir que contribuye a un conjunto menor de personas, como la organización, una empresa o la comunidad, y que se puede manifestar como un proceso de mejoramiento, una campaña cívica o un proyecto.

Y encontramos el nivel de creatividad personal, que es valiosa en lo afectivo para el sujeto creador, y se presenta cuando se soluciona un problema o desarrolla algo diferente, pudiendo relacionarse con un hobby, una relación familiar o la realización personal. Tal vez es una creatividad con minúscula en lugar de la Creatividad, pero no por eso menos importante.

Esta creatividad, independientemente del nivel o características, resulta fundamental para el progreso individual, profesional, organizacional y social.

La podemos encontrar en todas las tareas de la humanidad, no sólo en las artes o en el diseño; En estos momentos, gracias a la preocupación de muchos científicos sobre ese fenómeno, que ha permitido el avance de todas las disciplinas del que hacer humano, podemos decir que la creatividad es una herramienta a la que todos tenemos acceso y que podrá ser mejor si la trabajamos diariamente para alcanzar niveles más elevados.

La naturaleza de la creatividad es una cuestión complicada, los estudios que se han realizado de ella nos muestran varias aristas de este fenómeno, que incluso pueden resultar complementarios en una visión holística al realizar un análisis más profundo.

Habitualmente la creatividad se asocia con la genialidad, con grandes artistas, autores o inventores, pero ésta es sólo una expresión de la misma, y ocurre cuando esa novedad es grande y trascendente, teniendo un gran impacto sobre un gran número de personas.

Esto se puede observar cuando la gente intenta hacer las cosas de una manera diferente y buscan soluciones prácticas, independientes, originales y de impacto; cuando se aceptan los retos para solucionar dificultades o necesidades que afectan directamente nuestra vida.

La creatividad se comienza a ver desde algunas teorías como un hecho trascendental del ser u ontológico más que cognitivo; es la presencia del hombre ante su realidad la que importa y no tanto su eficacia sobre ella. Es el hombre total el que participa en el evento creativo y esto define el carácter de ese evento, no es sólo un problema de conocimiento; en ese sentido el hombre se torna transformador y creador de ámbitos y esto precisamente porque participa de la dinámica real de la vida que es caos y desorden.

Definir el concepto en si mismo, no es tarea fácil, ya que enmarcar sus Limites resulta complicado. No es habitual encontrar una definición explicita ya que parece tener un claro arraigo en la cultura popular dando lugar esta característica a una asociación de ideas mas o menos inadecuadas que distan de ser una aproximación científica rigurosa. Desde este punto de vista podríamos destacar que: La creatividad estaría muy relacionada, con lo novedoso, original y sorprendente.

Las personas creativas tienen una forma de comportamiento poco habitual, llegando en ocasiones a la excentricidad, todos los elementos que ellos pueden producir se nos presentan como elementos fuera de lo común, o extraños o nos impactan por su buena calidad en el uso de distintos materiales, colores y formas.

La visión en la que nos estamos centrando, parece caer dentro de una serie de tópicos difíciles de romper, realmente toda mente creativa tiene un comportamiento excéntrico y fuera de lo considerado habitual? Quizás el "error" esta en que al intentar imaginarnos a alguien creativo, nuestras mentes automáticamente van en la búsqueda de personas que se caracterizaron por un comportamiento o una forma de vida excéntrica o fuera de lo corriente.

Sin embargo se podrían analizar dos enfoques, para concretarnos en algo mas explicito:

* Enfoque filosófico-humanista: Que considera la creatividad como una de las características de la personalidad humana recogiendo parte de la concepción popular pero ampliándola y explicitándola. Los autores hablan de personalidad creadora perfilando la misma con características como apartamiento de lo convencional, tenacidad, curiosidad casi compulsiva y carácter lúdico entre otras. Como se puede apreciar, todas estas características son de tipo no intelectual y tienen muy en cuenta aspectos motivacionales, disposicionales o de actitud.

* El segundo enfoque, sitúa la creatividad dentro del marco cognitivo, es decir, la concibe como una forma de pensamiento o procesamiento de la información. No formaría parte de la personalidad del individuo más allá de las características intelectuales. La creatividad seria pues una determinada forma de elaborar o manipular mentalmente la información, que daría lugar a un cierto tipo de productos que recogerían las características antes mencionadas de originalidad y Calidad.
En este orden de ideas, podríamos analizar algunas de las definiciones que se dan como referente a la creatividad, basándonos en algunos autores, que tuvieron la audacia de hacerlo:

"La creatividad es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta". "Creatividad es la capacidad de producir cosas nuevas y valiosas.”[1]
"La creatividad es el pensamiento abierto divergente siempre pronto para imaginar cosas y soluciones en gran variedad”[2].
“Creatividad es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original."[3]
También podemos realizar un análisis etimológico del término "creatividad": se deriva del latín 'creare' y está emparentada con la voz latína 'crecere' (crecer). Es interesante ver el entorno lingüístico en que aparece el concepto: en el Génesis del Antiguo Testamento leemos que Dios creó el cielo y la tierra de la nada (San Agustín, De civ, dei, 22,14: 'qui creavit concta de nihilo') . Creatividad significa pues, etimológicamente, "crear de la nada" hay quienes proponen la creatividad como "un concepto de trabajo" es el caso de G.Ullman [4]y otras similares como la de Torrance, Mead, Scheck y Jonhson.
El proceso creativo en el adulto implica un esfuerzo conciente de recuperar su potencial creativo. En el niño el proceso o secuencia se dará en forma natural al manifestar espontáneamente su potencial creativo, y para su desarrollo se apelará a la experimentación y descubrimiento vivencial."[5]

1.1- Historia de la creatividad.
Hablar de creatividad en la actualidad es tocar un tema muy polémico, debido fundamentalmente a las diversas tendencias y posiciones, desde las que se enfoca, pero pese a ello también "Hablar de creatividad y educación en las puertas del siglo XXI es integrar en una frase la esencia de este momento crucial de la humanidad" (1:11). Pudiendo considerarse, inclusive, como esencia y característica de todo el proceso histórico-social y cultural de la humanidad en su conjunto. Esta aseveración se sustenta desde la misma manifestación expresiva del hombre prehistórico, a través de los pictogramas o pinturas rupestres, como un medio de preservación de su endocultura o "Tesoro cultural", del cual ya habían sido aparentemente conscientes (Fernández, 1982). Sustentándose de igual forma en los hechos que demuestran la invención de las primeras herramientas armas y utensilios, como una manifestación de su necesidad de sobrevivencia en el medio; así como en la creación del idioma y el lenguaje como forma de comunicación, cuya aparición marca un hito histórico-social, fundamental y decisivo del hombre en su dimensión creativa, pues es en esta fase donde el hombre puede desarrollar la actividad-comunicación para la creación e invención de nuevas formas de manifestación de su realidad, transformándola y transformándose él con ella, lo que ha acontecido, inclusive, en plena Edad Media o edad del oscurantismo, en donde pese a las restricciones de carácter místico - religioso y la excesiva normatividad y dogmatismo, el hombre siempre trataba de lograr la libre expresión de sus ideas, encontrando siempre caminos y salidas innovadoras y originales a su esencia expresiva y creativa, aún a costa de su propia vida.
Todo lo anterior llevaría a pensar que el hombre al darse cuenta de esta facultad, tendería a estudiarla y desarrollarla, y en cierto modo fue así; sin embargo, este estudio estuvo ligado al desarrollo histórico social del hombre y a los principios ideológicos que los sustentaban, así por ejemplo, a las puertas del siglo XX, el Marqués de Casajara, Juan Manuel de Berriozabal (1852), concebía la creatividad como una forma de manifestación del talento definiéndolo como "la capacidad superior del ser humano que puede ser comprendido como entendimiento aventajado" (3:7), denotando en su definición el carácter cognitivo e intelectivo que le atribuía a este fenómeno; además, en su obra realiza una demostración lógica siguiendo el método de la " Duda Metódica " de Descartes, para demostrar que el talento proviene de una conciencia superior que es Dios. Esto pone en evidencia la corriente idealista desde una óptica cartesiana, la que pese al enfoque racional que la caracterizaba, poseía una elevada dosis de subjetividad en sus postulados. Sin embargo, en esta misma época ya se concebía de forma clara e inequívoca el método científico, y aún cuando ya existía el primer laboratorio de psicología creado en Leipzig por el investigador Wilhem Wundt en 1879, no existieron investigaciones de carácter científico vinculadas directamente a la creatividad. Esto puede deberse a que en esta fase del estudio de la psicología, tal como lo manifiestan González, V. et al. (1995) se basó exclusivamente en estudios de procesos psicofisiológicos elementales.
La verdadera dimensión de la relevancia de la creatividad, recién se ha manifestado con carácter científico en el presente siglo, de acuerdo con Puccio (citado por Fernández, H.J.1982), fundamentalmente en la segunda mitad, a partir del año 1950, en cuando históricamente Guilford, J., en su discurso pronunciado en la Asociación Americana de Psicología, destaca la importancia de considerar la creatividad como una categoría dentro de los estudios e investigaciones de la ciencia psicológica. A partir de entonces, es que se han venido desarrollando numerosas investigaciones, en su generalidad de carácter científico, por muchos investigadores en distintas corrientes y enfoques, producto de ello es que a continuación se presentan algunas teorías acerca de la naturaleza de la creatividad basadas en el trabajo bibliográfico realizado por Solar, M.I. (1993).

1.1.1- Algunas teorías acerca de la naturaleza de la creatividad.
Se expone a continuación la síntesis de cinco bloques teóricos principales: La teoría psicoanalítica, la perceptual, la humanista, la factorial y la neuropsicofisiológica.

1.1.1.1- La teoría psicoanalítica
De acuerdo con esta teoría, el acto creativo tendría lugar en el "inconsciente colectivo" (información contenida de las generaciones precedentes), denominado arquetipo por los clásicos como Freud, o denominado "preconsciente" por psicoanalistas contemporáneos como Kubie y Flach, a través del proceso regresivo, producto de la manifestación de las necesidades del instinto y el consiguiente proceso de libre asociación simbólica. Este proceso es denominado distribución de energía y constituye el factor dinámico del acto creador. Esta teoría presenta muchas limitaciones, en primer lugar, su explicación carece de las suficientes pruebas empíricas en la consistencia de sus proposiciones, no toma en cuenta las condiciones exteriores o del medio. Carece de una amplia perspectiva a la hora de explicar la variación del fenómeno de la creatividad en condiciones distintas, en este sentido coincidimos con Dayton. (1975) (Citado por Solar, R.M. 1993), quien señala que esta teoría, en sus principales limitaciones, carece del encuentro e interacción con el mundo exterior.


1.1.1.2- La teoría perceptual.
La teoría perceptual está complementada con la teoría asociacionista. La creatividad es sinónimo de pensamiento productivo y solución de problemas. El pensamiento productivo se manifiesta ante la necesidad producida por un estímulo, que genera una insatisfacción o inestabilidad en la conciencia, la cual, una vez satisfecha, adecua y reestructura su campo perceptual ampliándolo, posibilitándole generar nuevas relaciones y asociaciones, denominándose entonces percepción positiva. La percepción negativa se da cuando no se satisface la necesidad generándose entonces un campo perceptual rígido y cerrado. La percepción positiva requiere de la voluntad activa de la persona, intrepidez, aceptación propia y de los demás, identificación con los semejantes, etc.). La dinamicidad y la originalidad se produce en el momento del proceso asociacionista, generándose alternativas en abanico de carácter imprevisto. Los principales representantes de esta teoría son Wetheimer, Khler, Mednick y Koestler.

1.1.1.3- La teoría humanista.
El gran aporte de esta teoría constituye el estudio de la creatividad a partir de la personalidad del sujeto creador. Es decir desde un enfoque personológico.
Personalidad creativa es sinónimo de personalidad integrada. El acto creativo se produce por la motivación, asimilación consciente y el esfuerzo dirigido hacia un determinado problema, de forma que luego se internalice al subconsciente para producirse una lucha interna a este nivel, del cual surge el "insight" o intuición y surge algo nuevo. Este proceso comienza con el contacto del individuo con la realidad, a través de la implicación y el compromiso, manifestándose en la realización de lo nuevo, para la satisfacción de las necesidades individuales, realizándose de forma estimulante y gratificante. De esta forma la inmersión de la persona en la realidad se produce por la felicidad experimentada en la creación, luego "esta creatividad es la pasión del ser humano adulto que, al encontrarse con el mundo de un modo tan intenso, trata de intensificarlo más todavía y no halla otro camino que el de la creación" (9:24) . Es a través de ello que Maslow (citado por Lorenzo, G.J. 1978) define el término de autorrealización o tendencia a llegar a ser todo lo que se es capaz de ser. Sin embargo es Carl Rogers (1987) quien considera que aparte de los rasgos personológicos propicios para el desarrollo de la creatividad tales como apertura a la experiencia, capacidad de autoevaluación y regulación interna, capacidad de jugar con elementos y conceptos, la personalidad creativa también requiere como condición fundamental el generar productos observables; considerando además que el efecto de las relaciones sociales, según sea el caso, propiciarán o bloquearán el desarrollo creativo. Los principales representantes de esta teoría son A. Maslow, C. Rogers y R. May.

1.1.1.4- La teoría Factorial.
Bajo esta teoría se expone el proceso creativo a partir de factores intelectuales y varios rasgos de la personalidad, tanto desde ópticas teóricas como experimentales. En el caso de los factores intelectuales, el máximo representante es Guilford con su teoría del pensamiento divergente, cuyo encuadre generaría, en complementación con el pensamiento convergente operaciones relacionadas, con la fluidez de ideas, asociación, expresión, flexibilidad, originalidad y elaboración semántica. Dentro del estudio de los factores o rasgos personológicos asociados a la creatividad se tienen varias investigaciones realizadas, especialmente a través de cuestionarios y test, especialmente por S. Rimm en Wisconsincon, con los cuestionarios GIFT (Group Inventory for Finfing Creative Talent) y el test de Torrance, con los que se investigan factores tales como imaginación independencia, capacidad de invención, formas conceptuales ideológicas, flexibilidad, variedad de respuestas, originalidad, etc., e, inclusive, investigaciones, que sin dejar factoriales, constituyen una ampliación de las mismas, tales como: los aspectos creadores del pensamiento (Guilford, Getzel, Jackson), las motivaciones cognitivas de la creatividad (Berlyne, Harlow, Piaget), los estilos cognitivos
(Witkin), etc. Sin embargo, el valor y la confiabilidad de los test y cuestionarios son muy discutidos por varios investigadores entre ellos Mitjans, A. (1995), especialmente por la apreciación parcial y limitada e incluso sesgada del fenómeno creativo. Actualmente la tendencia de esta teoría es la de pasar hacia el enfoque de la psicología experimental.



1.1.1.5- La teoría Neuropsicofisiológica
Esta teoría le da a la concepción de la creatividad un enfoque biológico. El acto y proceso creativo e intelectivo tiene lugar a través de las aferencias sensoriales del cerebro y de su estimulación y activación (Yepsen, B,R. 1988). Esta activación depende sobre todo de los enlaces sinápticos creados a través de las experiencias percibidas e interiorizadas. Los órganos de los sentidos, a partir de los estímulos del medio, son capaces de activar toda la corteza cerebral por medio de los procesos asociativos y mnémicos, a través de los nuevos acoplamientos estructurales que producirá la integración de esta información con la finalidad particular y específica del individuo, lo que convierte, por tanto, a los sentidos, en puertas a través de las cuales las personas transfieren el mundo físico exterior al interior. De esta forma se da una participación activa al estímulo ambiental de manera que "el cerebro humano puede organizarse funcionalmente de manera adecuada solo si se acopla a su medio con la oportunidad, calidad y duración convenientes, como para expresar el máximo de su potencialidad lingüística y cognitiva"(13:54). Por lo que complementando esta perspectiva desde un enfoque de desarrollo creativo en la educación, Solar, M.(1988) en correspondencia con Lavados , J. (1989), propone un equilibrio cognitivo emocional de forma tal que el individuo se encuentre abierto ante la multiplicidad de información para buscar nuevas formas de asociación, relación, concepción y solución de problemas. Algunos representantes de esta teoría son: Sperry, Trimarchi, Rodriguez y Lavados.
Estas teorías entre otras, han permitido determinar a nivel general los factores más determinantes de la creatividad, y a través de ello, la identificación de los indicadores más característicos y usuales a la hora de valorar al individuo creativo. Por otro lado también sirvieron de base y dieron origen a las diversas concepciones y conceptualizaciones acerca de la naturaleza de la creatividad y por medio de esto a los diversos enfoques y tendencias de desarrollo creativo.

1.2- Fisiología de la creatividad.
Este proceso creativo para los adultos, es un esfuerzo grande para recuperar su potencial, en cambio en los niños es una manifestación natural que no requiere ningún esfuerzo, y que aumentara a través de la experimentación y exploración.

Considerando este acto dentro de los procesos biológicos de la creatividad, se sabe que están íntimamente relacionados con los del cerebro, al respecto el libro "Vida y Psicología"[6] reseña lo siguiente:" Los procesos biológicos que regulan toda actividad orgánica son particularmente complejos y sólo para su comprensión y estudio podemos desligarlos de las formas y efectos que producen. No podemos mencionar unos sin aludir a los otros, éste es el caso de los procesos biológicos del cerebro humano. Los factores biológicos en su mayoría son debidos al patrimonio genético, es decir, a la herencia. Así, la maduración orgánica de todos los individuos sigue también un ritmo establecido por los genes. El cerebro es nuestro órgano más misterioso: de él parten todas las órdenes y las regulaciones del organismo, de las más simples a las más complejas y sin excepción de las funciones psicológicas. El desarrollo del sistema nervioso se produce muy rápidamente de nuevo. Existen, como es evidente, variaciones por la influencia del medio ambiente, que afecta inevitablemente a los organismos".

Aristóteles, hace 2000 años, sostenía la teoría de que el cerebro sólo era una especie de máquina para enfriar la sangre. No fue sino hasta el año de 1906, cuando el italiano Camilo Golgi y el español Santiago Ramón y Cajal obtuvieron el premio Nóbel por haber hecho posible la observación, al microscopio, de la intricada trama de neuronas que componen el cerebro: alrededor de 100 mil millones de células y que además su deterioro es irreversible y rápido. Mediante complejos aparatos hoy es posible ver el interior del cerebro; no obstante las refinadas técnicas, el cerebro sigue siendo en parte un misterio y algunas de sus partes y funciones se desconocen aún.

Por otra parte, se sabe que, en el momento del nacimiento, el cerebro del neonato pesa en promedio 350 gramos, a los seis meses ha duplicado su volumen y hacia los 15 años ha completado su desarrollo, pesa entonces alrededor de 1.375 kg. Sin embargo, no es el peso lo que determina la inteligencia y la capacidad creativa de una persona.

Erwin Schroedinger, ganador del premio Nóbel hace algún tiempo, descubrió que cada individuo posee una disposición exclusiva de cromosomas. "Cada ser humano trae consigo la marca de su individualidad en una célula germinal... "
Aunado esto al saber que el cerebro está dividido en dos hemisferios, la ciencia ha logrado dar un paso hacia delante." Los hemisferios que componen el cerebro están unidos por una basta banda de fibras nerviosas llamadas cuerpo calloso; esta comunicación les permite funcionar como una sola unidad. No obstante las observaciones clínicas y las investigaciones de laboratorio indican que existen enormes diferencias entre las funciones biológicas y psicológicas de ambos hemisferios.

Lo anterior se ha demostrado mediante estudios con pacientes que han sufrido distintos tipos de lesiones cerebrales. Así pues, los dos hemisferios que componen nuestro cerebro además de controlar la mitad opuesta del cuerpo, realizan funciones diversas y muy definidas: El izquierdo controla principalmente el lenguaje y las actividades lógicas, racionales y de cálculo, mientras que el derecho controla las facultades artísticas, la imaginación y la creatividad. Aquí el origen de dos tipos de pensamiento: el pensamiento convergente y el divergente. El primero es 'cerrado', es decir, implica la restricción de las posibilidades y la producción de la única respuesta a problemas tales como: "alto es a bajo como largo es a...", este tipo de problemas es el más abundante en las llamadas "pruebas de inteligencia". El pensamiento divergente, a su vez, está abierto por que requiere del mayor número de respuestas a problemas del tipo: "Diga todas las maneras en que se puede usar una hoja de papel"[7] , el pensamiento divergente constituye, entonces, un importante factor de la creatividad; muchas veces el pensamiento divergente es la raíz de una forma brillante y original de resolver problemas.

1.3- Creatividad y el medio ambiente.
Desde la edad de piedra a la era de los computadores, todo era naturaleza y nada era cultura. Inicialmente el hombre no disponía de otro elemento que sus propias manos. De poco le hubiera servido contar con un cerebro mucho más desarrollado que el de los demás primates si hubiera carecido del auxilio de una mano como la que de hecho posee. Al pensar en la mano no sólo nos referimos a la mano anatómica, sino a la que está unida funcionalmente a la mano medular cerebral, a través de interconexiones neuronales, es decir, de neuronas sensitivas y motoras, la mano refleja el cerebro así como el cerebro refleja la mano."[8]


1.4- Sicología de la creatividad.
Son los procesos Psíquicos derivados de la función cerebral y, en especial, ese tipo de pensamiento que emana del hemisferio derecho lo que constituye la psicología de la creatividad alcanzando su máxima expresión en el estudio concreto de la personalidad de cada ser humano es un hecho científicamente comprobado." [9]

1.5- La personalidad creativa.
"La personalidad es una palabra del latín (personite) cuyo significado es persona, que precisamente era la máscara que portaban los actores en la antigua Roma. Conforme transcurrió el tiempo, el significado del término sufrió una evolución y cada vez se relacionó menos con aquella máscara y más con el actor. La personalidad representa, en efecto, la estructura psicológica total del individuo, tal como se revela en su forma de pensar y de expresarse, en sus actitudes e intereses, en sus acciones y en su visión de la vida"[10]
El Dr. Rodríguez Estrada[11] hace referencia a las características de la personalidad creativa:
Características Cognitivas.
Fineza de percepción
Capacidad Intuitiva.
Imaginación.
Capacidad Crítica.
Curiosidad Intelectual.
Características afectivas.
Entusiasmo.
Profundidad.
Soltura y Libertad.
Tenacidad.
Estos se describen a grandes rasgos por sí solos y varían de una persona a otra. Galia Sefchovich[12] menciona en su libro que la personalidad creativa es natural en el hombre pero se pierde en los años de la infancia, bien por lo efectos del medio social o por lo inhibición que la educación escolar logra con sus modelos y estereotipos y termina diciendo que, si se ha perdido, es recuperable; Según Roger Van Dech[13] la personalidad creativa es bipolar y menciona como" cerrojos" las actitudes convergentes o pensamientos de origen cerebral Izquierdo y como "llaves" la divergencia o pensamiento de origen cerebral derecho y Edwar de Bono[14] habla de Pensamiento Vertical y Pensamiento Lateral.

1.6- Los test en creatividad.
Los intentos por medir la creatividad o la capacidad creativa con base al concepto de originalidad y calidad como características esenciales de la personalidad creativa han llevado a la construcción de Test cuyo inventario es precisamente la concepción de los términos antes mencionados. Los problemas que se encontraron para la elaboración de un Test de creatividad; complejos debido a la concepción del propio término hasta que se optó por los Test Proyectivos eliminando los de tipo de examen, estimulando la actividad creativa. Los test más conocidos son los de E. P. Torrance[15] , quien estableció correlación entre encuestas y Test proyectivos.
Existe una diferencia perfectamente marcada entre un test de C. I. y uno de Creatividad, estos últimos tratan de cuantificar, con fines de investigación y no muestran cuantitativamente el proceso creativo o la personalidad creativa, sólo cualitativamente "propiedades y características constructivas..."[16] , es decir, las realizaciones concretas y sus cualidades con respecto al concepto de creatividad.




























2.- La CrEaTividAd y el EstAdo.


Justificar la necesidad de investigar o estudiar a la creatividad puede parecer irrelevante. Sin embargo, aunque la creatividad en el desarrollo de la humanidad es central y cada vez más necesaria, en los hechos no parece haber mayor interés, por lo que probablemente sea necesario evidenciar la necesidad de estudiar a la creatividad.

Si se revisan los programas de desarrollo de la mayoría de gobiernos, se podrá observar que no existe el énfasis necesario en el estudio de la creatividad. Si bien se le considera de paso o se le menciona en las propuestas educativas, esta consideración no pasa, en el mejor de los casos, de alusiones o menciones y pocas veces es posible observar programas educativos que estén explícitamente centrados en el estudio y desarrollo de la creatividad.

Lamentablemente ni las políticas de estado ni los sistemas educativos en nuestro país, ni la población en general han incorporado este concepto, lo cual motiva que el desarrollo y estímulo de la capacidad creadora de todos, así como (y esto es fundamental) el dar las opciones para expresar esta capacidad, (que significa aporte de conocimientos, tecnología y recursos financieros), no se haya establecido como un patrón de conducta social determinando, más allá de la enfermedad, incapacidad y muerte, una pérdida inconmensurable e irrecuperable de capital humano

Esto no se contradice con el hecho real cotidiano de que hay niños, adolescentes y adultos que se destacan espontáneamente por una capacidad creadora mayor, probablemente vinculada a mayores niveles de inteligencia específica y estímulos recibidos del ambiente y/o mayores niveles de motivación personal.

Por otro lado, tampoco es posible encontrar abundancia de iniciativas desligadas de instancias gubernamentales, que promuevan el desarrollo de la creatividad o que financien de manera relevante su estudio. Si bien es cierto que sí existen asociaciones u organizaciones de merecido reconocimiento, es fácil admitir que el número de tales organizaciones es reducido. Pero ¿es necesario que existan más instancias gubernamentales, no gubernamentales, académicas, empresariales para el estudio y desarrollo de la creatividad? ¿es necesario estudiar y desarrollar la creatividad?

Los problemas del mundo contemporáneo son evidentes: hambre, guerra, analfabetismo, injusticia, contaminación, criminalidad, desempleo, violencia, delincuencia y una interminable lista de fenómenos similares. ¿Estos problemas se van a resolver solos? ¿Se van a resolver sólo con la buena intención de quien desea resolverlos? Tal vez lo primero que se necesite para empezar ha resolver estos problemas es, sin duda, el deseo de resolverlos, el compromiso decidido para solucionarlos y, entre otras cosas, el conocimiento técnico para iniciar acciones. Sin embargo, es claro que han habido buenas intenciones, compromiso y conocimiento, pero esto no ha permitido su solución. Las respuestas que se han dado hasta ahora no han sido suficientemente buenas; no habido la suficiente dosis de eficiencia, eficacia y/o relevancia en la empresa de resolverlos. Falta creatividad. ¿Por qué la creatividad puede contribuir eficaz, eficientemente y con relevancia a solucionar los problemas del mundo contemporáneo?

Los mayores logros de la humanidad son logros de la creatividad. Las personas que iniciaron acciones que aceleraron, cambiaron, transformaron el curso de historia, son personas que pueden ser consideradas creativas.

Estas personas fueron capaces de establecer relaciones de conocimiento, fueron capaces de ver en dónde otros no veían, fueron capaces de establecer nuevas preguntas, de dar respuestas originales, las cuales fueron consideradas útiles para el entorno social.

Los sistemas abiertos tienen más posibilidad de desarrollo que los sistemas cerrados, pero parece que el mundo estuviera atrapado en un mundo donde el repertorio comportamental está guiado por una especie de controlador fascista de la conducta, en donde sólo se permite dar un tipo de respuestas; parece un mundo sin sentido en dónde, a pesar del deterioro del nivel de vida, se siguen ensayando y ejecutando acciones que han mostrado su fracaso.

La creatividad es una condición necesaria para el crecimiento de un país, para el desarrollo de la humanidad, para la calidad de lo humano. Empezar acciones que contribuyan a la investigación, al desarrollo de la creatividad, es urgente, indispensable. Una secretaría de estado para la creatividad y un organismo de las Naciones Unidas para la creatividad son necesarios. La creatividad es a la humanidad lo que la evolución a todas las especie. Seremos más humanos entre más creativos seamos.

2.1- Condiciones para el desarrollo de la creatividad.
Cabe preguntar, entonces, cuáles son las condiciones que pueden facilitar el impacto de las técnicas de desarrollo de la creatividad:

2.1.1- Condición Primera
La creatividad ha sido considerada como la producción de cosas nuevas y valiosas (Rodríguez Estrada, 1995). En este sentido es importante señalar que la producción de cosas nuevas abarca de manera relevante la creación de problemas. La capacidad o habilidad de plantear, identificar o proponer problemas es condición necesaria de la creatividad. Este enfoque no es nuevo, ya ha sido considerado por varios autores (Torrance, 1962; Csikszentmihalyi, 1988). Sin embargo no aparece, al menos explícitamente, en las herramientas de ayuda para incrementar la creatividad.

La mayoría de las técnicas están centradas en proponer estrategias para resolver problemas, no para plantearlos. Esto condiciona a ser creativos en las respuestas, es decir, en la parte final, no en el origen. Es como si el método científico estuviera centrado únicamente en los procedimientos de experimentación o en el análisis de resultados más que en el planteamiento de problemas e hipótesis.

Lo original tiene preguntas originales: se plantean problemas o hipótesis en donde nadie los había planteado. Podría afirmarse que hay preguntas que no son originales y que obtuvieron respuestas originales. Es posible que la pregunta general no sea original, pero la forma de redefinirla, de enfocarla, de replantearla, es lo que puede permitir la respuesta nueva.

La pregunta general puede ser ¿Cómo mejorar una computadora? Pero lo que va a dar respuestas son las preguntas más particulares ¿Cómo hacer fácil y amigable el uso de las computadoras? Planteadas las preguntas originales y diseñadas las primeras respuestas lo siguiente es sólo técnica. Las computadoras Macintosh son un buen ejemplo.

2.2.2- Condición Segunda
La creatividad es Integral. La creatividad es un proceso, una característica de la personalidad y un producto que existe en un contexto o campo específico. Las personas que hacen cosas creativas (productos), lo hicieron con determinados procedimientos (procesos) y actuaron de determinada manera (características de personalidad). La situación aquí es que no existen conclusiones suficientes sobre la posibilidad de elementos comunes en todos los creativos. En el presente trabajo se afirma que es necesario una inteligencia sobresaliente para ser creativo, una inteligencia sobresaliente en el campo en donde se es creativo. No es necesario ser un genio de las matemáticas para ser un genio de la danza, el bailarín es inteligente en su campo. La persistencia o la tenacidad es sin duda otro factor común en la creatividad. A lo anterior también puede llamársele motivación o cualquier término que hable de una fuerza constante que obligue a actuar hacia el cumplimiento de un objetivo.

Normalmente se espera que esta fuerza motivacional sea impulsada desde dentro, es decir, motivación intrínseca. Los conceptos propuestos por Guilford (1950) como la fluidez, flexibilidad, elaboración y originalidad, son también elementos insoslayables, así como los ampliamente estudiados procesos de preparación, incubación, la iluminación y la evaluación (Eindoven y Vinake, 1952).

Las técnicas para el desarrollo creativo deben fortalecer integralmente al ser humano. En otras palabras, al pretender desarrollar la creatividad es necesario considerar que ésta, la creatividad, no es un elemento aislado, sino que hábitos, creencias, destrezas y el entorno social, entre muchas cosas, están interviniendo en lo que se denomina creatividad. Cada tarea dirigida hacia el desarrollo de la creatividad deberá de ser una tarea que ataque puntualmente a un hábito, alguna habilidad, alguna forma de hacer las cosas, alguna forma de concluirlas.

2.2.3- Condición Tercera
Creatividad Focalizada. Se es creativo en donde se puede ser creativo. Obvio pero descuidado. No es lo mismo un problema en la psicología que un problema en el teatro. Las formas de enfocar la atención son diferentes. Dentro de la psicología puede ser necesario centrarse en la solidez de los argumentos; en el teatro, en el impacto. Puede ser que tanto la psicología como el teatro tengan un usuario común: el otro, llámese público o cliente, pero los problemas son diferentes y la forma de enfrentarlos tiene que ser diferente. Probablemente atender a los postulados de Gardner (1988, 1994) contribuya a dar luz sobre este enfoque.
El propósito principal al indicar la condición en referencia es indicar la necesidad de poner especial atención a las diferencias individuales y a las necesidades personales al momento de implementar las estrategias de desarrollo de la creatividad. Otro elemento fundamental de esta condición es el énfasis en las áreas fuertes o en las habilidades naturales de la persona, incorporando en las estrategias procedimientos que potencien estas habilidades a partir del conocimiento de los procesos que las regulan.

2.2.4- Condición Cuarta
Aprendizaje y Aproximaciones Sucesivas. Los organismos tienden a incrementar las conductas que les son premiadas, a no hacer conductas para las cuales no reciben premios y a presentar conductas de evitación o escape de lo doloroso. Incorporar estrategias de aprendizaje a un programa de desarrollo de la creatividad significaría que los programas estarían hechos bajo el principio de aproximaciones sucesivas, en donde se afirma que es posible aprender sin errores dependiendo del programa de disolvencia que se trate.

De esta manera el repertorio comportamental es enriquecido sistemáticamente. Las condiciones arriba planteadas no son suficientes pero, al parecer, pueden ser necesarias y probablemente no han sido incorporadas con suficiente énfasis a las estrategias que buscan desarrollar la creatividad. No es posible negar la eficacia de las técnicas comúnmente conocidas pero es posible afirmar que puede potenciarse su eficiencia.

2.2.5- Condición Quinta
Es probable que el desarrollo de la conciencia o del darse cuenta sea una variable independiente relacionada con la capacidad creativa. Los diferentes niveles o estados de la conciencia tienen en principio, correlaciones con los diferentes niveles de funcionamiento cerebral (Grinberg - Zylberbaum, 1983, 1987, 1994). De esta manera, es posible afirmar que afectando el funcionamiento del cerebro, se afecta la percepción de la realidad. Los cambios en la percepción de la realidad son fundamentales para el ser creativo. De Bono (1997), afirma que el pensamiento lateral -relacionado con la creatividad- designa los cambios en conceptos y percepción. En las habilidades cognitivas, como en la inteligencia y en la creatividad, la función básica en la que se interviene, al existir cambios perceptuales, es la conciencia.
Diferentes estudios, reportan como una técnica fundamental para el desarrollo de la conciencia a la Meditación (Schmidt Wilk, J., Alexander, C. N y Swanson, G. C., 1996; Welwood, J., 1996). Otros, a través de la tecnología moderna, han desarrollado dispositivos electrónicos, también llamados Mind Machines, cuyos fabricantes afirman que desarrollan habilidades cognitivas. En este sentido, existen algunas evidencias sobre el impacto de estos dispositivos y el funcionamiento cerebral (Aluni, Penagos, Diez-Martínez y Prieto, 1996; Aluni, Penagos y Estrada 1997). De igual forma, es posible encontrar software que con su utilización, se dice, es facilitado el mismo tipo de habilidades (Contreras y Aluni 1996).

3.- La CrEatTiVidad y la AdoLesCencia.


Definiendo la adolescencia, según el diccionario, se diría que es la edad que sucede a la niñez y que transcurre desde la pubertad hasta el completo desarrollo del organismo. Y si lo analizásemos desde el punto de vista psicológico, tendría que ver entonces, con otra etapa relacionada con el pensamiento y más con una forma de actuar y resolver problemas con características de decisión y con más autonomía, teniendo como referente una rebeldía innata, que se traduce en una manifestación distinta en el actuar. Podríamos decir entonces, que aquí se manifiesta la creatividad? Y de qué manera o más bien, qué características tiene esta forma de actuar y decidir, para poderla analizar?

En el proceso biológico, psicosocial, e histórico-cultural, que conocemos con el
nombre de adolescencia, se producen en el ser humano una gran cantidad de cambios de orden cualitativo y cuantitativo. La gran mayoría de estos cambios se establecen en funciones y características cuyos inicios se encuentran desde la fecundación, (por ejemplo el crecimiento físico), en la vida intrauterina y la niñez (por ejemplo el desarrollo psicosexual). El proceso de desarrollo durante la infancia hasta los albores del proceso puberal (que marca biológicamente el inicio de la adolescencia), muestra las manifestaciones de la inteligencia y el pensamiento, del proceso autonómico y de la identidad, la capacidad crítica, el locus de control, la resiliencia, la sensibilidad, los afectos, las motivaciones, la imaginación y la creatividad entre otros, en un individuo altamente dependiente de su familia y su entorno más próximo incluyendo la escuela y parte de la universidad, sobre todo en nuestra idiosincrasia Colombiana, donde nuestros hijos tienen dependencia grande, que se corta, en la mayoría de los casos, en edad madura.


Este proceso se continúa y expande en la adolescencia, cuantitativa y cualitativamente, y aparece como capacidad nueva la de poder reproducirse. Todo esto inmerso en una eclosión hacia el mundo social e histórico de su barrio, su colegio, sus amigos, su ciudad, su país y con el mundo como un todo, merced al influjo de los medios masivos de comunicación, en particular la televisión y cada vez más la red de Internet.

De estos cambios nos interesa señalar en particular, en función del tema de este escrito, los siguientes:
* El logro del pensamiento abstracto
* La ampliación del juicio crítico
* El establecimiento (más profundo) de una visión personal del mundo y del sentido de la vida
*Los deseos se van elaborando en un proyecto de vida
*Se modifican y amplían los intereses hacia diferentes y múltiples opciones que le ofrece la cultura en un sentido amplio.
*Se expande la creatividad en función de la multiplicación de estímulos y del incremento de conocimientos y el aprendizaje tecnológico que le ofrece la educación formal e informal.

En suma se destacan cuatro elementos fundamentales que deben ser considerados en la relación adolescencia-creatividad:
*El proceso evolutivo se inicia antes de la adolescencia.
*Las potencialidades del desarrollo (incluyendo la creatividad) se encuentran antes de la adolescencia.
*Las opciones y el estímulo se promueven principalmente desde el entorno y dependen de la disponibilidad económico-cultural e histórica del mismo.
*Se hace necesario conocer los factores protectores del desarrollo para promoverlos y los factores y conductas de riesgo para eliminarlos o anularlos. (Donas, 1997a).




4.- El ProBleMa de la CrEaTiVidad


Para abordar este capitulo, se ha querido tener en cuenta un escrito referente, que nos determina en una forma clara y concreta el problema de la creatividad, llevándonos a considerar el hecho de que el creativo, tiene como máxima prioridad, el resolver problemas, teniéndose en cuenta, que la creatividad se estaría midiendo de acuerdo a la gran practicidad y funcionalidad que tenga la solución propuesta, así como el interés y proceso investigativo por llegar a ella.

“El problema de la creatividad probablemente sea de orden epistemológico. Sin embargo existen aproximaciones a su estudio, que la abordan desde diversas perspectivas; por ejemplo, se ha considerado la creatividad como una característica de la persona, como un proceso, pero la más generalizada, es la que la ha considerado como sinónimo de una capacidad extraordinaria de resolución de problemas. En este sentido, se han planteado estrategias específicas para proporcionar herramientas que ayuden a la solución creativa de problemas. Un problema es una situación en la que se intenta alcanzar un objetivo y se hace necesario encontrar un medio para conseguirlo. Este objetivo no se puede alcanzar con el repertorio comportamental actual del organismo; éste debe de crear nuevas acciones o integraciones.

Es probable que para resolver un problema se tenga que hacer una adecuada representación de éste. La representación de un problema consiste esencialmente en la interpretación o comprensión que del mismo realiza la persona que tiene que resolverlo`.”

El proceso de resolver problemas puede enfrentar obstáculos importantes. Dentro de los obstáculos más comunes destacan:
· La incapacidad de cambiar las respuestas estereotipadas.
· La incapacidad de adaptar las formas de percepción.
· La excesiva familiaridad con un asunto también puede frenar la creatividad.
· Bloqueos sociales o culturales.
· Bloqueos emocionales.”[17]

Analizamos entonces, que la creatividad, como elemento generador de solución de problemas, dependerá mucho de las las características del individuo y a su vez, ésta estaría ligada a ciertos obstáculos, que influirán en su desarrollo como solución.

Cabe destacar, que creatividad y solución de problemas no son sinónimos. La sola visión de un problema ya es un acto creativo. En cambio su solución puede ser producto de habilidades técnicas. El ver el problema significa integrar, ver, asociar donde otros no han visto. En este acto de darse cuenta, intervienen componentes actitudinales, sociales y afectivos entre otros. Sin embargo, también participan procesos fisiológicos, como lo hemos señalado en el capitulo 1. Uno de los problemas más comunes a la sicología y a la educación es el desarrollo de las habilidades, en este caso, habilidades creativas que contribuyan al proceso cognoscitivo del desarrollo del ser humano.

Por otro lado, si continuamos con el análisis de las barreras personales encontramos lo siguiente: que estas barreras son propias de cada individuo, y además son psicológicas y se podrían clasificar en: El miedo al cambio; La rutina de la vida; y El temor a equivocarse.

En primer lugar, El miedo al cambio se refiere al hecho de que la mayoría de las personas tienen miedo a cambiar algún aspecto de su forma de comportarse debido, principalmente, a que no saben que podría ocurrir si lo hacen, es decir, le tienen miedo a lo que no conocen, a lo desconocido.



En el segundo punto nos referimos a la rutina de nuestras vidas; la mayoría de nosotros no necesitamos ser creativos, en el estricto significado de la palabra, para realizar nuestras actividades básicas, tales como asistir a la universidad, al trabajo, ir de compras, etc. Este tipo de barreras son lo que se define como un mal necesario, porque sin ellas simplemente no habría orden en nuestra existencia y difícilmente lograríamos nuestros propósitos y objetivos.

El tercer punto nos habla del temor a cometer errores. La mayoría de nosotros tememos emprender una acción nueva y diferente a lo usual por temor a equivocarnos. A nadie le agrada quedar en ridículo ante los demás o perder algo valioso al implementar o incursionar en algo nuevo, sin embargo, recordemos que el que no arriesga no gana.

Analizando ahora las barreras educativas, encontramos que éstas son producto de la educación que recibimos desde nuestra niñez en las aulas. Dentro de estas barreras se encuentran las que tienen su origen en la falta o existencia de conocimientos en una persona.

Dentro del primer grupo se encuentra la ignorancia, es muy difícil tener una idea creativa sin conocimientos básicos por lo menos. Ahora bien, aquí nos encontramos con una contradicción, ya que hemos dicho que existen barreras por la existencia de conocimientos y, sin embargo, sin conocimientos no hay creatividad. El problema con los conocimientos no es tenerlos, si no más bien el problema radica en la forma en que se obtuvieron. Aquí es donde nuestro sistema educativo tiene mucho que ver, ya que es este el causante de muchas de las ya mencionadas barreras.

Nuestro sistema educativo está orientado, en gran medida, a enseñarnos que sólo existe una respuesta correcta para cada problema. Desafortunadamente muchos de los problemas que se nos presentan a diario no tienen una solución única, ya que dependiendo del punto de vista con que se analice el problema se decidirá su solución. Es decir, para un mismo problema cotidiano, varias personas pueden encontrar diferentes soluciones, debido a que cada una lo ve desde su personal punto de vista, en otras palabras, de manera abstracta.

Esta tendencia del sistema de educación nos hace perder nuestra imaginación,
cierto es que agiliza nuestro pensamiento lógico, pero al mismo tiempo destruye nuestro pensamiento creativo.

Durante gran parte de nuestra vida se nos enseña que todo tiene un procedimiento ya definido, una forma de ser específica, un método a usar, etc., y que no puede cambiar nunca; en otras palabras, nos atrofian la mente impidiéndonos tener ideas, se nos impide pensar.

Una persona promedio, en el curso de su carrera realiza alrededor de 2600 exámenes como mínimo. La mayoría de estas pruebas exigen una sola respuesta específica para cada pregunta.

Como se puede apreciar, se nos enseña a buscar una, y solo una, respuesta para cada problema, acostumbrándonos a que en el momento de encontrar la primera solución aceptable, detengamos todo el proceso de búsqueda y demos por resuelto el problema aún cuando, en la mayoría de los casos, ésta respuesta no sea la única ni la más indicada.

También tenemos como barrera educativa el hecho de que desde pequeños se nos inculca, algunas veces de manera indirecta y otras no tanto, que el maestro es siempre el que más sabe y que los alumnos nunca sabrán más que él. Esto nos acostumbra a aceptar como verdadero todo lo que el maestro nos enseña, sin pensar en la posibilidad de que se pueda equivocar o darnos cuenta de que sus ideas pueden ser ya obsoletas.

En mi experiencia, tanto de alumno como de docente, me he dado cuenta de que los maestros nos podemos equivocar porque antes que nada somos humanos.

Son pocos los estudiantes que realmente se esfuerzan por aprender y poder superar a sus maestros, la mayoría de estos estudiantes tienen una visión más amplia de lo que significa realmente aprender y de cómo aplicar sus conocimientos en algo verdaderamente productivo, es decir, tienen una mente creativa.

Otra barrera a la creatividad por parte de nuestro sistema educativo es la burocracia. Es un hecho lamentable que en muchas instituciones de educación superior de distintos niveles, se antepongan los intereses económicos a los intereses educativos.

De manera que son ya muchos los elementos que interfieren en el desarrollo de la creatividad, por esto, si ya sabemos que esta creatividad nace con nosotros y que a través de nuestro crecimiento se logra desarrollar pese a los distintos obstáculos nombrados, podríamos plantear diferentes preguntas, como: ¿Será posible enseñar creatividad dentro del aula?, Cómo podríamos enseñarla?, Cuáles serian los parámetros y métodos que nos ayudarían a hacerlo?... Es entonces, el objeto de estudio de este análisis, mostrar de una manera simple, la didáctica para enseñar la creatividad, para responder los distintos interrogantes que se suscitan al pensar en este concepto. Hagamos entonces, un pequeño recorrido por la educación y la creatividad.













5.- EduCación y CrEatiVidad.


“El niño tiende a acercarse al estado de hombre no ya por la mera recepción de la razón y las reglas de la acción tal como se la preparan, sino conquistándolas mediante un esfuerzo y su experiencia personal. A su vez, la sociedad espera de las nuevas generaciones algo más que una imitación: un enriquecimiento.”

JEAN PIAGET

Uno de los objetivos de la educación es el desarrollo de habilidades, potencialidades y valores tanto personales como sociales. Las técnicas de sensibilización en expresión global, que incluyen la plástica, el cuerpo, la escritura, el teatro, la música, la creatividad cognoscitiva y verbal, concebidas dentro de un marco filosófico y metodológico, deberían ocupar un lugar tan importante en el currículo, porque cumplen con el objetivo antes citado.

Estas técnicas son en realidad un pretexto metodológico para ejercitar el cerebro en su totalidad, a partir de tareas concretas que promueven actitudes creativas como experimentar, sentir, recrear, comunicar, plasmar, respetar, auto evaluar y criticar en un ambiente de libertad. Y cuando hablo de libertad es la que se requiere para que el alumno demuestre sus capacidades sin tener el juicio de la experiencia ajena, como la del maestro; es una libertad de expresión de cualquier manera focalizada a tener una representación propia de una realidad, tan truncada por errores de criterio de un maestro mal experimentado o con una didáctica contaminada y obsoleta.

Es menester, tener en cuenta los aspectos o situaciones que contribuyeron a que la creatividad del muchacho, se limitara, tanto hasta llevarla a un estado de pereza por pensar y de facilismo porque las cosas se desarrollen, sin ningún esfuerzo. Estos elementos son aquellos que se dieron dentro del seno de una familia, no interesada por el aprendizaje de sus hijos, con tantos problemas o dificultades que apartaron el interés por el desarrollo del conocimiento de sus hijos; la confrontación con una sociedad cada ves indiferente a los estados del ser como ciudadano, o de una escuela llena de maestros que les interesa mas su situación que el poder que ellos poseen, por enseñar o guiar al estudiante a un nivel alto de responsabilidad y respeto por construir su propio conocimiento.

Después de concretar estas situaciones, debemos reflexionar y optar por un cambio de actitud frente a este problema:

"Poseemos los elementos técnicos necesarios para cambiar el mundo, pero la mayoría de nosotros no tenemos las actitudes que pueden lograr este cambio".
H.C. TRIANDIS

Analicemos algunas definiciones sobre el concepto de actitud:

MUCHIELLI, R.: "La actitud significa estructura latente de la personalidad".
TRIANDIS, H.C. Propone la siguiente definición: “Actitud es una idea cargada de emotividad que predispone una clase de acciones a una clase particular de situaciones sociales".
DAWES, R.M. Considera que, en general, la actitud es: “Un afecto o disponibilidad para responder de cierta manera frente a un objeto o fenómeno social que está relacionado con un componente valorativo. Con el afecto se está en pro o en contra de algo y con disponibilidad se acepta o se rechaza".
GRISEZ, J.: “Actitud es el sistema dinámico de una representación que incluye el objeto como elemento".
RODRÍGUEZ, A. En su "Psicología Social" dice de la actitud: "Es la organización duradera de creencias y cogniciones en general, dotadas de carga afectiva en favor o en contra de un objeto social definido, que predispone a una acción coherente con las cogniciones y afectos relativos a dicho objeto".
JAVEAU, C. Habla de la actitud como: "Una manera crónica de vivir la experiencia cotidiana y de responder o rehusar a las solicitaciones del mundo, es el "factor de intensidad" de las reacciones psicológicas".
Retengamos, pues, que con nuestras actitudes manifestamos las valoraciones cognoscitivas-emocionales en actos comportamentales o intenciones de comportamiento, todo lo cual depende de la interacción del individuo y su medio ambiente.
Si todo comportamiento es una respuesta a una situación estimular, la actitud no es el comportamiento, sino una variable intermediaria que permite explicar el paso de la situación estimular a la respuesta. No es ni respuesta ni estímulo, sino una predisposición o preparación-valorada para actuar de un modo determinado con preferencia a otro.
A diferencia de los comportamientos o de los elementos de una situación, la actitud no se presta a la observación directa y, menos aún, puede ser aislada. Debe, por tanto, ser inducida a partir de sus manifestaciones. De ahí que todo análisis de las actitudes deba realizarse indirectamente en términos de probabilidad de aparición de un comportamiento dado en un determinado tipo de situación. Una definición de actitud debe contar siempre con los siguientes elementos:
1.- La actitud es una predisposición.
2.- Es un principio de organización de los comportamientos en relación con un objeto o situación.
3.- Se forma y puede modificarse. Es plástica, aunque es una disposición relativamente persistente.
4.- Actúa sobre el estímulo con un papel motor constituyéndose con relación al objeto.
5.- En general, puesto que se sitúa en un nivel superior de la organización cubriendo comportamientos que van desde lo biológico a lo más estructural. Es una realidad psicosocial.[18]

De todo lo anterior, podemos definir que el único elemento que tenemos que retomar y reflexionar, como paso importante para explorar un cambio en el estado creativo es la actitud. En el momento en que seamos concientes de este cambio, podremos entonces aumentar nuestra creatividad y por ende ser personas productivas y generadoras de soluciones.

Por otro lado, sabemos que tenemos que ser concientes y comprometidos con el cambio, surge entonces una pregunta ¿Qué técnicas existen para este cambio de actitud en función de la creatividad?, ¿funcionan?, para poder responder, analicemos el siguiente tema:

5.1- Las técnicas para desarrollar la creatividad sí funcionan
Nuestra sociedad está cada vez más necesitada e interesada en desarrollar la creatividad y en tener cada vez más pensadores creativos que ayuden a lograr un mundo mejor.
Se ha comprobado que la creatividad se puede desarrollar, que el pensamiento creativo se puede ejercitar.
El entrenamiento en creatividad ha sido desarrollado a partir de 1950. Como he mencionado, Guilford fue uno de los grandes precursores que impulsaron esta corriente de investigación.
Según Guilford, para ser creativo se tienen que desarrollar ciertas habilidades como las siguientes:
Sensibilidad

El pensamiento divergente Fluidez

Flexibilidad

Originalidad


El pensamiento convergente Pensamiento que nos
conduce a una idea o la solución
de un problema

Eduardo de Bono dice: que resolver muchos problemas requiere puntos de vista frescos, los que no son ordinarios ni lógicos. El propone un modelo del "pensamiento lateral", que hace que nos movamos lateralmente para ver el problema de distintas formas que hagan posible el surgimiento de nuevas soluciones o alternativas.

A su vez, Alex Osborn propuso hace más de 40 años su modelo de técnica de "tormentas de ideas", en la cual propone varios pasos donde facilita la producción divergente y convergente de ideas para la resolución creativa de problemas.

Algunas técnicas de expresión global son, por ejemplo, meditar, bailar, jugar con instrumentos o con objetos, pintar, modelar, respirar con atención, relajarse, visualizar, realizar una tormenta de ideas, verbalizar, dramatizar y escribir. Estas son formas a través de las cuales las personas pueden sensibilizarse, y así desarrollar su creatividad.

En la educación, los objetivos centrales deberían ser:

§ Dejarse fluir físicamente.
§ Dejarse fluir mentalmente.
§ Dejarse fluir emocionalmente.
§ Dejarse fluir espiritualmente.

Dentro de un marco filosófico-estructural y con valores.


Ciertamente, no se necesita un salón de clases con un maestro especial para desarrollar la creatividad, ya que ésta se encuentra presente en todas las asignaturas, siempre que los profesores aprovechen la oportunidad para introducirla. Debemos recordar que la creatividad es una actitud hacia la vida, que debe ser promovida durante todo el tiempo en la Institución.

Será fascinante impartir, en una forma creativa, el diseño, la historia, el dibujo técnico, la antropometría, etcétera. ¿Por qué no enseñarlas de forma creativa y desarrollar los hemisferios izquierdo y derecho en cada oportunidad, el hemisferio científico y el creativo? Por ejemplo, el diseño, pueden impartirse a través de la percepción, la línea y el color; la historia, mediante dramatización; el dibujo mediante experiencias vivas de interacción con el medio, la antropometría, con los elementos cotidianos, con las funciones que cada mueble genera al hombre.

La Institución, tiene que despertar a la realidad sobre los estudios del cerebro humano, conocer las áreas dominantes y aprovechar todo el cerebro, para así conseguir aprendizajes significativos y resistentes al olvido.

Hay que diseñar programas completos que integren al ser total: al cuerpo, a la emoción, a la mente y al espíritu, para desarrollar cerebros completos, personas más felices y autorrealizadas. Conocer las habilidades naturales de los alumnos y desarrollarlas es un compromiso de los docentes.

Este enfoque debería ser enseñado en las universidades pedagógicas, así como en las escuelas normales, para elevar la calidad en la educación con programas innovadores que no sólo contemplen el área cognoscitiva (hemisferio izquierdo), sino además el área artística (hemisferio derecho), de donde surge la creatividad.
Debemos estar conscientes de la importancia del trabajo en equipo, de unir las fuerzas y potencialidades, ya que es un reto él aprender a contemplar el mundo actual en forma globalizada, pues nos enfrentamos a la apertura con todos los países, con cambios sociales y económicos en los que el trabajo aislado carecerá de relevancia.

Es importante unir las fuerzas y crear equipos interdisciplinarios en los cuales la conjunción de energías y talentos permita aportar y seguir creciendo de manera personal, profesional y social. La creatividad es una energía vital. El proceso de crecer es un camino que cada individuo tiene que transitar solo, en forma personal, pero sin olvidar que en ese camino hay otros iguales que nosotros. Por tanto, debemos abrir los ojos, todas nuestras percepciones, y conectarnos con aquellas que enriquecen nuestra experiencia, en un ir y venir, en un cerrar para gestar, y abrir para crecer y crear.



5.2.- El Aula.
El quehacer cotidiano en el aula no es sencillo y no siempre nos conduce a los logros deseados. En ocasiones, el maestro se ve acosado por la falta de recursos metodológicos, por carencias en la preparación y por la falta de reconocimiento a su misión educativa tanto en el nivel social y cultural como en el económico. Esto plantea una revisión a fondo del estatus del maestro en general, para revalorar su función en la sociedad en todos los sentidos, pues en sus manos se deposita, en buena medida, la responsabilidad y la formación de los hombres del mañana.

El padre, el maestro, el facilitador o el capacitador, deben crear un clima de seguridad psicológica para facilitar la expresión y la creatividad en un ambiente preparado; son ellos quienes acompañan al otro con una actitud respetuosa, responsable y comprometida en la aventura del proceso creativo.

Los adolescentes son por naturaleza más espontáneos y aventureros. Saben lo que quieren y se arriesgan, mientras que los adultos somos rígidos, temerosos, no siempre sabemos lo que queremos y copiamos lo establecido, lo convencional, lo que ya ha sido aceptado y reconocido por la sociedad.

Somos personas de hábitos y costumbres. Por esto el padre o la madre de familia, el maestro, el asesor, el capacitador, el empresario, deben reflexionar sobre su creatividad. Se sabe que no podemos dar lo que no tenemos dentro, así es que debemos llenamos de experiencia, abrir las percepciones dormidas, sensibilizamos; es decir, recuperar como adultos la creatividad como una forma de vida, como una actitud positiva hacia la búsqueda de la autorrealización.


La educación desempeña un doble papel: puede cultivar o ahogar la creatividad y está en nosotros (padres, educadores, asesores y capacitadores), el optar por una forma o por la otra. Lo importante es cuestionarlo explícitamente y tomar decisiones conscientes, concretas y comprometidas.

En términos generales, los seres humanos están más abiertos y condicionados a percibir pasivamente con sus cinco sentidos.

Las personas están conectadas constantemente a la televisión o a la radio, y reciben información en la escuela como receptores pasivos, y no como participantes activos. La creatividad es movimiento, de modo que la mayor parte del tiempo no están desarrollando su creatividad.

Ricardo Marín nos dice: "¡El futuro no puede ser objeto de resignada contemplación; el futuro hay que crearlo!"

Desde el punto de vista cultural-social es evidente que hay más progreso en los países de vanguardia investigadora, los cuales lanzan nuevas técnicas capaces de mejorar las condiciones de vida de la sociedad.

Es en la educación donde más se necesita una renovación constante, y esto requiere creatividad, porque educar es preparar, formar seres capaces de enfrentar cuanto ha de venir. Por definición, educar es una tarea prospectiva y futurizante.


Sternberg señala que el estudio de la creatividad es aún muy reciente y se encuentra en un nivel primitivo. La creatividad, como el alimento, es real: existen de distintas formas y nos nutre con elementos esenciales. Todavía tenemos un gran camino que recorrer para seguir descubriendo su sabor. Con el tiempo, iremos creciendo y madurando en el conocimiento de la creatividad.

Nuestra tarea está ahí, en la frontera arriesgada de la autorrealización profunda. Hay que crear el clima y el espacio, el ambiente, el estímulo y la disciplina.

Como una propuesta metodológica para desarrollar la creatividad ha profundizado en las áreas de expresión global y comunicación, tanto en la pedagogía como en la terapia.

Este acercamiento al trabajo de expresión es un recurso metodológico que contribuye en la educación de los niños y la reeducación de adultos a ejercitar el cerebro completo como una gimnasia mental y a favorecer la autoestima, lo cual está relacionado con el desarrollo de las habilidades psicomotrices, el manejo de la inteligencia, de los objetos y las funciones relacionadas con el ego.

“Todos tenemos algo en común: tarde o temprano estamos llamados a asumir riesgos”.
W. F. STURNER

Teresa M. Amabile, profesora en psicología de la Brandeis Unversity, ha investigado sobre los elementos que intervienen en el medio del trabajo para que surja la creatividad. De acuerdo con Amabile, puede existir:

1. Motivación intrínseca, la cual se relaciona con un movimiento interno personal, una fuerza que viene de dentro del ser humano hacia afuera.
2. Motivación extrínseca, que tiene que ver con algo, extremo, y a que se desea alcanzar una meta u objetivo.

El principio de la creatividad está constituido por las motivaciones intrínsecas. Las personas serán más creativas cuando se sientan motivadas por el interés, el gozo, la satisfacción, el reto que representa el trabajo mismo, y no por presiones externas.





Amabile lo propone de la siguiente manera:

Medio social

Motivación

Creatividad

Artículo presentado en el Instituto de Resolución Creativa de Problemas, Universidad de Búfalo, Nueva York, 1994.

Según esta investigadora, son tres los componentes necesarios para que un individuo genere una idea creativa o producto en un área de dominancia determinada; de acuerdo con el grado en el que se presentan, será el resultado de la creatividad.

Estos componentes son:
1. Ser un experto.
2. Desarrollar habilidades creativas.
3. Tener tareas u objetivos con motivaciones intrínsecas.[19]


5.3.- P.N.L. ( Programación Neuro Lingüística).
Y podríamos eternizarnos, analizando todos los aspectos de la creatividad, es importante como varios autores lo anotan y como experiencia propia ese desarrollo de la creatividad dentro del aula, son los hemisferios los que debemos implementar, hasta lograr generar, personas, con proyectos de vida altos, con autoestimas altas, con valores, autosuficientes y constructoras de su conocimiento.
Par esto, para lograr comprenderlo, y para generar terapias que tienen que ver con la planeación y la generación de actividades dentro de los hemisferios del cerebro, sobre todo el derecho, quien es el generador de lo sensible y lo creativo, encontré una técnica muy novedosa y enriquecedora, dada por la Psicología y es la “P:N:L:” siglas de la Programación Neuro Lingüística. Para comprenderla un poco, daré alguna definición y su técnica, por qué y para qué se aplica:

5.3.1.- Historia de la Neurolinguistica
Cuando usted lee estas líneas, la PNL. Solo se encuentra, en realidad, en sus años de juventud. Él termino “P.N.L.” fue acuñado a mediados de los años 70´s por Jhon Grinder Y Richard Bandler para dar nombre a su trabajo. Richard y Jhon se habían conocido en la universidad de California en Santa Cruz, donde Richard era estudiante y Jhon era docente. Según la leyenda, Richard empezó a corregir transcripciones de terapia Gestalt para ganarse algún dinero. Como es un genio, no tardo en reconocer la estructura de lo que estaba haciendo el psicoterapeuta para crear el cambio con éxito. Hasta aquel momento, ni siquiera el psicoterapeuta era consciente de ello. A partir de esta primera experiencia, Richard y Jhon desarrollaron el proceso básico en la que se fundamenta la PNL. “La modelación”. Se dieron cuenta de que habían encontrado algo GRANDE, porque podían adentrarse en cualquier terreno (la psicoterapia, la empresa, los negocios y los deportes) y encontrar la estructura subyacente que aseguraba el éxito en dichos terrenos. Trabajaron con él ejercito USA, con grandes equipos deportivos, con la administración publica de los Estados Unidos y con las más grandes Empresas del mundo. Obteniendo un éxito rotundo en cada encuentro. El único problema era que se habían adelantado a su tiempo.
En términos generales, hacen falta dos generaciones aproximadamente, para que una cosa nueva se acepte de forma generalizada. El primer fax ya funcionaba en 1947 y es bien sabido cuanto se tardo en aceptar los ordenadores personales en las empresas y en el hogar. “Al leer estas paginas, usted va unos 15 ó 20 años por delante de lo que la sociedad acepta como corriente”. Esperamos que lleve adelante la PNL. Para conseguir que esta llegue a formar parte algún día de lo que la sociedad acepta como corriente.




5.3.2.- ¿De dónde nace el nombre?
Vamos a tomarlo palabra por palabra para facilitar su mejor entendimiento:

PROGRAMACIÓN
Termino que hace referencia al proceso que sigue nuestro sistema de representaciones sensoriales para organizar sus estrategias operativas.
En este momento usted tiene calor ó frío, la respuesta depende de la programación interna de lo que para usted significa cálido o frío o sino pregúntele por este mismo clima a un esquimal o a un Árabe.
Al igual que la percepción del medio ambiente, tanto la felicidad como la tristeza, el éxito o el fracaso son programables, usted siempre cuenta con la elección en sus manos.

NEURO
Ya que toda acción o conducta es el resultado de la actividad neurológica. En particular, la PNL identifica el modo en que, a través de los cinco sentidos, traducimos el mundo que nos rodea en significado, comprensión y experiencia.

LINGÜÍSTICA
Entre las personas solo puede producirse comunicación. Es imposible no comunicar, incluso el hecho de querer hacer eso, ya es una forma de comunicación. El concepto latino de “LINGUA” significa que la experiencia interna, el modo en que pensamos y sentimos la vida, es plasmado, ordenado y secuenciado siempre en forma de lenguaje. El lenguaje es la forma como que tenemos de expresar lo que pensamos y sentimos. El lenguaje va desde la activación fisiológica de distintas partes de nuestro cuerpo y cerebro hasta el conjunto de reglas y normas socio culturales modeladas desde la temprana infancia.

5.3.3.- Canales de comunicación
Nuestro cerebro dentro del modelo que se ha representado a través de su mapa del mundo, ha escogido para tener una mayor aceptación y efectividad en el ambiente en el que interactúa, algún tipo de característica sensorial predominante. Es allí precisamente donde podemos diferenciar los cuatro modelos típicos que se trabajan en la PNL.


v VISUALES
Son personas que captan el mundo predominantemente a través de sus ojos, para ellos el mundo básicamente es una imagen.

En su conducta, son personas muy organizadas, bien vestidas, caminan y hablan rápido, gran parpadeo en sus ojos. Para ellos es muy importante lo que ven.


v AUDITIVOS
Son personas que captan el mundo predominantemente a través de sus oídos, para ellos el mundo básicamente es una melodía.

En su conducta, el nivel de organización podríamos decir que es medio, tienen excelente orientación musical, caminan llevando el ritmo, tienen generalmente las orejas despejadas, en comparación con los otros canales son un poco ruidosos y pachangueros. Para ellos es muy importante lo que escuchan.


v CINESTÉSICOS
Son personas que captan el mundo predominantemente a través de su tacto, gusto y olfato, para ellos el mundo básicamente es un sentir.

En su conducta, tienen una fuerte tendencia a la desorganización, excelente manejo de la expresión corporal, caminan lento y arrastrando los pies, su forma de vestir es poco elegante y sin habilidad de combinación en los colores, son tiernos, cariñosos y expresivos. Para ellos es muy importante lo que sienten.



v DIGITALES
Son personas que captan el mundo predominantemente a través de la interpretación lógica que hacen del mismo, para ellos el mundo básicamente es un pensamiento.

En su conducta, pueden ser o no organizados, caminan a un ritmo medio, mirada fija o perdida acorde a la actividad desarrollada, miran por encima del hombro, cuentan con una excelente expresión verbal, poseen habilidades para la planeación, control y seguimiento. Para ellos es muy importante lo que piensan.[20]






















6.- DidaCtica y CreAtiVidad

Juan Amos Comenio en su obra "Didáctica Magna" (1657) la distingue como la disciplina que se constituye en el ámbito de organización de las reglas de método para hacer que la enseñanza sea eficaz.

Vera María Candú la define como una reflexión sistemática y la búsqueda de alternativas a los problemas de la práctica pedagógica.

Ángel Díaz Barriga sostiene que la didáctica es una disciplina con una triple dimensión: teórica- histórica- política. Es teórica porque responde a concepciones amplias de la educación, de la sociedad, del sujeto, etc. Es histórica en cuanto que sus propuestas son resultado de momentos históricos específicos, pudiéndose establecer un correlato entre sus modelos y el conjunto de condiciones sociales que los circunscribe. Y es política porque su propuesta no es aislada sino que se corresponde a un modelo político- social.

La didáctica es una ciencia cuyo objetivo fundamental es ocuparse de las estrategias de enseñanza, de aquellas cuestiones prácticas relativas a la metodología y las estrategias de aprendizaje. Su carácter científico se apoya en posturas filosóficas como el funcionalismo, el positivismo, así como en el formalismo y el idealismo.
Sintetizando podríamos decir de ella que funciona como un eslabón transformador
de la teoría a la práctica.[21]

La docencia ha sido y es fin y función sustantiva de cualquier universidad. De ahí que impartir educación superior sea un quehacer constitutivo del concepto y de cualquier modalidad histórica de universidad. Las sociedades de hoy en dia que toman como base la cultura europea han dado a la universidad la consigna de preparar profesionales, científicos y técnicos útiles, así como de formar a su propio personal académico: profesores, investigadores y técnicos. Todos ellos preparados para la generación, transmisión y difusión de conocimientos provechosos para dicha sociedad. Además que sean individuos críticos y creativos, capaces de innovar su ejercicio profesional.

En esta línea de pensamiento, la transformación académica de toda universidad pasa necesariamente por una docencia renovada y por un docente innovador, formado en una doble perspectiva: la disciplinaria y la pedagógica-didáctica de hoy requiere ejercer una docencia transformadora, profesional; enseñar para el cambio, para lo nuevo, lo desconocido. Hay dos caminos para ello, ambos prometedores. Primero, enseñar para el cambio, enseñando a producir conocimientos, hacer ciencia, no sólo a consumirlos. Aludimos aquí a la figura del docente y del investigador que alternativamente enseñan lo que investigan y hacen de su práctica docente objeto de estudio. Segundo, enseñar para la transformación, transmitiendo crítica y creativamente los saberes prácticos de la profesión; aquí, es la figura del profesor, que es un profesional en ejercicio, la que enseña lo que practica y transmite criterios y procedimientos para superar su propia práctica profesional.

En una palabra, la docencia actual, que es ya la del siglo XXI, necesita urgentemente revisar y replantear sus supuestos teóricos y sus prácticas en los espacios del aula. Imprimir ingenio, creatividad y compromiso en la acción de todos los días, de todas las veces. Porque en esta tarea, quien no cambia en el acontecer cotidiano de enseñar y aprender, no cambia nada. La nueva pedagogía, señala, permitirá orientar a los jóvenes en el desarrollo de capacidades y destrezas creativas, en la selección apropiada de información y en la habilidad para formular preguntas y encontrar respuestas más apropiadas. Más aún, la labor del docente universitario se tendrá que orientar hacia la formación de habilidades de razonamiento y formación de valores, dejando a un lado la enseñanza rígidamente memorística.

Ahora bien, si nos atenemos a la realidad que al respecto se vive en nuestras universidades, el compromiso es enorme y complejo, porque hoy encontramos en muchos de sus espacios académicos una docencia infestada de improvisación y burocratización, deshumanizada, con marcada naturaleza informativa más que formativa, carente de humor, limitada en autocrítica, etcétera; además, con un docente que muchas veces lleva a cuestas una imagen devaluada ante los demás y, peor aún, una representación devaluada ante sí mismo; producto de las condiciones precarias en que realiza su tarea.

En consecuencia con lo anterior y, para coadyuvar a enfrentar este grave problema, presento, en un primer momento, algunas reflexiones sobre la problemática teórica de la docencia en cuanto tarea sustantiva de la universidad, cuyo ejercicio cabal exige una sólida formación académica.
En un segundo momento, desarrollo una propuesta de docencia en forma de investigación, que pretende ser una alternativa a la práctica docente tradicional que domina, por desgracia, no únicamente la enseñanza universitaria, sino los otros niveles del sistema educativo nacional.

La docencia se inscribe dentro del campo educativo como actividad que promueve conocimientos, que sitúa al docente como factor especial, tanto con referencia a los conocimientos mismos, como con respecto a las condiciones específicas en que éstos son producidos.

Se subraya con frecuencia que la relación pedagógica se establece alrededor de y con referencia a los saberes; saberes a adquirir tal como se presentan, como parte de un currículum y no como saberes a confrontar, a descifrar, en tanto el conocimiento aparece siempre en su carácter de relativo e inacabado, como algo siempre susceptible de ser comprendido, mejorado y completado.

La didáctica es, pues, parte importante de ese proceso de construcción y acumulación de saberes, proceso siempre inconcluso, durante el cual los actores no son siempre totalmente conscientes de por qué y de cómo lo hacen, del proceso mismo por el que conocen e intentan descifrar la realidad.

En este sentido se puede afirmar que la transmisión convencional de conocimientos, basada en una lógica formal explicativa, impide que en la enseñanza se postule y desarrolle una epistemología que permita la aprehensión de la realidad, la cual implica, en su caso, una reestructuración-construcción del objeto de conocimiento a través de una lógica de descubrimiento, que articule campos disciplinarios y analice los fenómenos que se expresan en diferentes niveles y dimensiones de dicha realidad.

De ahí la importancia de establecer un puente intercomunicante entre teoría del conocimiento y enseñanza. La teoría del conocimiento tiene una función muy importante en la enseñanza, en la medida en que ponga sobre la mesa de discusión los problemas inherentes a la construcción del conocimiento que se transmite. Es necesario establecer una diferencia entre lo que es un producto y lo que es un producente. Esta distinción es clave para el accionar docente. Un conocimiento no es sólo algo dado, no es sólo un producto; es también una manera de pensar ese producto y, por tanto, de recrearse como producto o crear a partir de él otro producto. Y no podemos continuar enfrentando al alumno con un producto acabado; por el contrario, hay que promover el desarrollo con habilidades críticas y creativas como estrategia para transformar los productos en algo abierto a nuevos conocimientos; es decir, recrear la teoría y no sólo repetir mecánicamente lo que dice un profesor, un libro o cualquier otro recurso tecnológico complejo, como los que hoy abundan, pero que en su mayoría sólo ayudan a repetir mejor lo repetido.

Más aún, hay que enfrentar al alumno con situaciones y experiencias que le enseñen a construir su pensamiento, con lecturas y vivencias que desarrollen y develen lógicas a través del contacto vivo y directo con ellas, que posibiliten los descubrimientos; antes que consumir diversas antologías, con un exceso de información que, en el mejor de los casos, le provoca una indigestión teórica, en lugar de estimular su inteligencia.

Estos planteamientos nos confirman la importancia que tiene la vinculación entre la docencia y la investigación en el campo de la educación y, de manera especial, en las estrategias didácticas. Incluso puede afirmarse que el futuro investigador, profesor o profesional en general, se está desarrollando en embrión en la misma práctica docente que ha vivido como estudiante. De ahí que si esa enseñanza es pasiva o libresca, o bien si es erudita o poco crítica, y en consecuencia poco creativa, escasamente incitará a aprender o indagar con libros o a derivar hipótesis propias, es decir, sin pensar, investigar y transformar la realidad.

De ese modo, el maestro que transmite un saber está enfrentado al interrogante de cómo se produce el conocimiento, cuáles son sus condiciones específicas de producción y contra qué se erigen las nuevas verdades del mundo; cuál es la realidad en la que el hombre está inmerso.
Las verdades son relativas y el hombre como sujeto se enfrenta a la realidad con escasos rudimentos teóricos-metodológicos y experienciales, desde lo acumulado, pero también desde lo acumulable en su devenir, que lo enfrenta siempre a nuevos retos y problemas.

La teoría del conocimiento pretende iluminar el camino, no simplificando sino reconstruyendo un saber, las condiciones históricas que lo posibilitaron y, sobre todo, los momentos de ruptura, donde las verdades se agotan frente a lo naciente; para dar paso a recrear y problematisar sobre el objeto de estudio en cuestión.

En este contexto, es pertinente señalar que toda actividad docente requiere tanto de un dominio de la disciplina como de una actitud frente al mundo y de un uso pertinente y crítico del saber.

Por eso en la docencia de hoy, transmitir conocimientos, recrearlos o enriquecerlos ante el devenir histórico, se convierte en un reto y en un compromiso de todo profesor. Para que esta labor sea provechosa y trascendente el maestro mantiene en el aire preguntas como las siguientes: ¿quién es el sujeto al que va a formar; cómo y para qué se va a comunicar con él; en qué medida compartirán y lograrán emprender el camino del aprendizaje juntos; cuáles serán las tareas y los compromisos que ambos asumirán en el quehacer cotidiano del aula, el laboratorio y la práctica de campo?

Porque transmitir de la mejor manera un conocimiento en la perspectiva de quien sabe a quien no sabe puede ser una labor sencilla, consabida y hasta cómoda. No así la de involucrarse teórica y metodológicamente en un proceso de enseñanza-aprendizaje, donde se conciba el vínculo profesor-alumno como un fenómeno complejo y que en consecuencia exige mínimamente un conocimiento psicológico, pedagógico y sociológico que permite ubicar al educando como sujeto de aprendizaje y no únicamente como objeto de enseñanza.

A los educadores las crisis quizá nos llegan tarde, a veces nos sorprenden sumergidos en nuestras rutinas, observando, en el mejor de los casos, el avance de otros campos disciplinarios, donde parecía que la cientificidad estaba asegurada por el empleo del infalible método experimental. La pregunta urgente, y el debate hoy en día, no se centra en transmitir un conocimiento de la mejor manera posible, didácticamente hablando, sino en cuestionar cómo es que los educadores llevan a cabo esa mediación, no para reiterar, repetir y comprobar, sino para inducir, descifrar, contrastar, innovar... y, con ello, recobrar el asombro y pensar para construir, y no sólo para consumir pasivamente el conocimiento.

Estas reflexiones y preocupaciones surgen en el contexto de la profesionalización de la docencia, en tanto que categoría sustantiva de la práctica educativa, y la vinculación docencia-investigación como una de las alternativas pedagógicas idóneas para conseguirlo.

Ahora bien, si asumimos la certeza de los señalamientos anteriores con respecto a la docencia, ¿cómo es posible que hoy, en el umbral del tercer milenio, en nuestras universidades, sea más importante enseñar a repetir cosas sabidas y no a descubrir nuevos saberes? ¿Cómo puede ser más importante enseñar a ser consumidor pasivo de información que sujeto activo y responsable de su propio aprendizaje? ¿Cómo puede ser más importante para una institución de educación superior engrosar las filas de egresados, que formar profesionales capaces, polivalentes, con actitudes de compromiso para enfrentar y transformar la realidad?

Este tipo de cuestionamientos, surgidos de la participación en proyectos, programas y experiencias en el ámbito de la formación de profesores e investigadores dentro y fuera de la Institución así como en el desarrollo de investigaciones en torno al tema de la vinculación entre la docencia y la investigación, específicamente en el renglón de las estrategias pedagógicas, nos llevan a la convicción de que es imprescindible innovar las concepciones y las prácticas educativas en los distintos espacios académicos.[22]

Bien, después de haber incursionado sobre el sentido y significado del problema, haber hecho unas pequeñas reflexiones sobre ello, pasemos al devenir diario dentro del aula, específicamente con un modulo de Diseño Básico, en las distintas facultades, dentro de la Fundación Academia de Dibujo Profesional, haciendo énfasis en el modelo pedagógico de “Créditos Académicos”, cuyo desarrollo y planteamiento lo denotaremos, mas adelante.
















7.- CreAtiVidad y Mi ExpeRiencia DenTro Del AuLa

Los diferentes contenidos, fueron expuestos dentro de la presentación del programa, de acuerdo a la cartilla, que se conformó con el grupo de profesores, encargados de este modulo, con el fin de llevar un mejor seguimiento y estar a la par con la temática, con los demás grupos, específicamente para las facultades integradas, en primer semestre, grupo “B” y en las dos jornadas, de esta manera se llevó a cabo el programa, iniciado el día 24 de Febrero del 2004, de la manera como el texto lo estipula. Además se hizo énfasis en el tema general de este semestre y acordado con la institución, sobre el diseño en Colombia desde los ochenta hasta el dos mil, elaborando una investigación acorde con el tema y el módulo. De esta manera se procedió:

7.1.- Generalidades y Presentación del programa:
En este punto se conformó, lo que llame: un contrato didáctico, entre dos partes, los estudiantes y el docente, cada uno de los cuales, tendrán responsabilidades que cumplir, de manera que, si no llegasen a su termino, este contrato se puede terminar. Esto es importante dentro del aula, empezar a generar compromisos y responsabilidades de parte y parte, para generar una disciplina y seriedad en lo que tiene que ver con la asistencia y las diferentes tareas que se deben cumplir dentro de este proceso.
En otro aspecto, se hizo la socialización del nuevo modelo, se dio el discurso sobre la enseñanza y la educación, haciendo énfasis, en el compromiso que ellos tiene, con respecto a la construcción de su propio conocimiento y ha desarrollar una auto evaluación constante, para que ellos mismos sean quienes estén midiendo, si se lo puede llamar asi, sus dificultades y sus alcances, denotando como aspecto importante, la idea de concebir metas diarias, y de alguna manera resaltar e intensificar la parte creativa de este proceso, como elemento fundamental, tal como lo habíamos anotado anteriormente.
De esta manera, sé continuo, se conformaron, los grupos de trabajo, figura de mucha importancia por varios motivos: uno, para crear el ánimo y el espíritu de equipo, para generar compromiso y responsabilidades, esto les mostrará mayor recursividad y acompañamiento, en un futuro, además de generar confianza dentro de sus propios compañeros; se conformaron trece grupos, con un promedio de cinco alumnos por grupo, cada uno de ellos dio nombre a su grupo, esto genero mayor interés dentro del aula; en este caso hubo mayor madurez dentro de los grupos de la noche, las consecuencias son ya conocidas, pues los de la jornada diurna son mas dependientes y apegados a sus padres y aun sus edades son tempranas, mientras que en la jornada nocturna hay mas madurez, ya sea por sus edades o su independencia o su desprendimientos; Esto, obviamente no son razones contundentes para generar esta diferencia, pero si existe una mayor responsabilidad dentro de las jornadas nocturna.

Estos elementos, dieron un análisis de la personalidad de cada grupo, para luego generar situaciones de aprendizaje, que junto con métodos y herramientas como el P.N.L y distintas dinámicas de carácter psicológico, harían desarrollar o por lo menos tocar esa parte del cerebro generadora de creatividad, como son los hemisferios: izquierdo y derecho del cerebro.
Con este análisis, se descubrió, que la mayoría de los estudiantes en la jornada diurna tenían un temperamento fuerte, pues se definieron como de mal genio, mientras que los del nocturno, dieron importancia a otras características de su temperamento, menos al mal genio; esto sumado, a que la mayoría tenían como característica predominante ser, visuales; punto importante para mí, pues de ahí en adelante tendría que generarse un trabajo con el fin de despertar aquellos sentidos, que no se utilizan, esto para lograr una mayor motivación y receptividad a los temas a tratar.

Como punto clave, se demostró, que aún guardamos programas infantiles, que nos hacen actuar de la misma manera, frente a una situación, se descubrió que seguimos una línea recta que la identifica la rutina y nuestra programación de costumbres, para esto se dio como ejemplo la vida de quien descubrió la penicilina: Alexander Fleming, y que a partir de este momento, la generación de preguntas y la investigación eran los temas claves: Par finalizar este primer momento, se empezó a pedir unas relatorías, en donde van a generar, diferentes inquietudes, con respecto a la clase. Veremos cuales son sus diferentes apreciaciones al respecto, adjuntaré algunas de ellas como referencia a lo dicho.

7.2.-Elementos conceptuales
En esta clase, se comenzó con una dinámica, para ejercitar el hemisferio derecho, mediante un ejercicio físico, que hace cuestionar la rutina del movimiento, cuando, se está acostumbrado a manejar siempre los elementos, las circunstancias, todo, siempre pensando con la derecha, el cuerpo se acostumbra también, y es cuando hemos estado trabajando con el hemisferio izquierdo, que es el rígido, el lineal, y cuando nos cambian de la noche a la mañana esta rutina, pues vemos que nos volvemos torpes, entonces nos damos cuenta que debemos ejercitar el otro lado, que es el sensible, el que despierta nuestros sentidos, y de esta manera guardar un equilibro, esto se refleja hasta en el pensamiento, como se hizo notar en esta clase.

Luego comenzamos a conceptualizar sobre “Qué es el Diseño”, para lo cual utilizamos un método de “lluvia de ideas”, en donde cada uno daba una respuesta a esta pregunta, al tiempo que se anota en el tablero las diferentes respuestas, después de esto, por medio de la eliminación se sacaban aquellos que de alguna manera tenían correspondencia, quedando una definiciones mas concretas; de estas, se sacaban las palabras principales, para luego con ellas sacar una definición muy especial y concreta sobre lo que es Diseño; la mayoría quedamos asombrados de la definición que se dio.

Después, pasamos al tema sobre los elementos conceptúales del diseño, en donde trabajamos con la ciudad, para lo cual se hizo, un taller en donde los materiales serían elementos claves, la ciudad se debería representar solamente con líneas, de día, pero en papel oscuro y lápiz blanco, y en caso contrario, la ciudad de noche, pero en papel claro; esto causo incomodidad, pero poco a poco se fueron viendo los resultados, ya era un paso para empezar a trabajar ese elemento creativo, que está en cada uno de nosotros y acompañado del diseño.
Para terminar, se daba el tiempo, para reunir a los diferentes grupos, que por medio de preguntas, sobre el taller, iban a dar sus diferentes impresiones y respuestas a lo ya desarrollado, para luego exponerlo, analizarlo y discutirlo, en la siguiente clase, con el fin de sacar algunas conclusiones, que servirán par a mejorar algunos aspectos del método o de algún otro concepto que se determine.

7.3.- Elementos visuales.
Tal como se planteo, en la cartilla, al iniciar la clase se hace una conceptualización de la relatoría del día anterior, en este caso sobre la clase de elementos conceptuales del diseño, en ella se demostró que se manifestaban bastantes expectativas y que en realidad sintieron un cambio, teniendo en cuenta su concepto como educación, pensaban todavía en el profesor tradicional y en memorizar y pensar en un número para su nota; paradigmas que poco a poco se irán rompiendo en la medida que se cree en el estudiante conciencia de su responsabilidad única con el conocimiento, no vinimos a aprender, se les recalcó, venimos a preguntarnos, y a resolver esa realidad de la pregunta, mediante la investigación.
En esta clase, mediante una dinámica de grupo, en que algunos participaban como observadores y otros en grupos de cinco se les vendaba los ojos, luego se les dieron cuatro cuerdas de distinto tamaño, para que conformaran un cuadrado perfecto; al final se hacia una reflexión, tanto los observadores, narraban sus inquietudes y quienes participaron, narraban sus vivencias, el ejercicio mostraba como debe ser el trabajo en equipo, cuáles eran las falencias, y cuales los términos para conformar un verdadero equipo, asi mismo mostraba la parte creativa de los estudiantes por resolver un problema, la recursividad de algunos y el bloqueo de otros. Luego, pasamos al tema de la clase, con el taller correspondiente y sin dejar de desarrollar la relatoría, que a propósito en este punto, se les dio la opción de entregar los trabajos por medio de la Internet, a mi mail, con el fin de involucrarlos con la informática y tener un poco mas de responsabilidad, pues es el grupo reunido el que responderá con esta tarea.


7.4.- Elementos de Relación.
Antes de empezar la clase, se dio un ejercicio físico recomendado por la P.N.L., para antes de comenzar algún tema que requiera mayor concentración, este se llama el abecedario mágico, del cual doy un ejemplo:

ABECEDARIO MÁGICO
“SOLO PARA TRIUNFADORES”

A B C D E
i d i j d

F G H I J
d i j d i

K L M N O
d j j i d

P Q R S T
j i j d i

U V X Y Z
i j d i j

*Ayuda a mantener un estado de alerta en el cerebro.
*Integra ambos hemisferios cerebrales.
*Se recomienda, antes de iniciar un aprendizaje difícil o la resolución de un problema; asi se prepara el sistema nervioso para cualquier eventualidad.

En el ejercicio la “i”, representa levantar el brazo izquierdo, la “d”, el brazo derecho y la “j” los dos brazos, a la ves, se recomendó hacerlo todos los días, antes de clase.

Terminado el ejercicio se paso al tema, en donde se desarrollo un cuento tomando como base el taller anterior que se basaba en la ciudad, esto después se representaría mediante una abstracción.

Como se puede observar y analizar, la intencionalidad es clara, con respecto al desarrollo y motivación de los muchachos en lo que tiene que ver con la parte creativa y el desarrollo del hemisferio derecho del cerebro, así cono la distintas habilidades y destrezas, que se requieren, tal como lo expresa el siguiente párrafo relacionado con la creatividad en el aula:


“A menudo la gente habla de la creatividad como si fuera una posesión preciada de sólo unos pocos.”
Robert Sternberg

Durante mucho tiempo se consideró a la creatividad como un don que sólo había sido depositado en algunas personalidades del arte. En estos momentos, gracias a la preocupación de muchos científicos sobre ese fenómeno, que ha permitido el avance de todas las disciplinas del que hacer humano, podemos decir que la creatividad es una herramienta a la que todos tenemos acceso y que podrá ser mejor si la trabajamos diariamente para alcanzar niveles más elevados en cada uno de nuestros alumnos.

La naturaleza de la creatividad es una cuestión complicada, los estudios que se han realizado de ella nos muestran varias aristas de este fenómeno, que incluso pueden resultar complementarios en una visión holística al realizar un análisis más profundo. Para plantear el desarrollo de la creatividad es fundamental conocer cuál es su naturaleza, cuáles son los elementos que la constituyen, identificar las características que hacen que un producto o un proceso pueda categorizarse como creativo, qué funciones cognoscitivas se presentan o se requieren para llegar a la creatividad, qué tipo de contextos escolares favorecen el que la creatividad se enriquezca, cuáles son los pasos o las etapas que recorre el proceso de la producción creativa, entre otros planteamientos igualmente importantes.

En estos momentos es relativamente fácil encontrar información de cómo desarrollar la creatividad en el salón de clases; aunque la mayor parte de estas propuestas hace una simplificación de esa tarea tan trascendente y necesaria. Existen planteamientos que nos hablan de que la creatividad es una característica del pensamiento, que tiene que trabajarse en todas las personas, independientemente de cuánta "dotación" de creatividad tenga en ese preciso momento; existen también algunos planteamientos que hablan de que la creatividad tiene que trabajarse de manera paralela a los espacios curriculares, sin conexión entre ambos, como si estuviera aislada del perfil intelectual que necesitamos como sociedad y que en la escuela se forma. [23]

En este trabajo quiero analizar algunos aspectos que creo son importantes para plantear el reto de desarrollar la creatividad en el salón de clases, aprovechando los tiempos y los espacios privilegiados que tiene la institución en la formación de los individuos, para hacerlo simultáneamente al cumplimiento de las exigencias de los programas. No he intentado agotar la información existente acerca de este tema, simplemente he querido estructurar algunas ideas sencillas que pueden ayudar a todos los docentes a incorporar a la creatividad a sus actividades psicopedagógicas.
Es necesario ver a la creatividad como un elemento cotidiano en el salón de clases, que interactúa enriqueciendo las experiencias de aprendizaje que se presentan en el aula, como lo considera Marzano (1997) en sus dimensiones del aprendizaje: un hábito mental productivo.

7.5.- Ritmo.
De acuerdo a lo estipulado, en el manejo del modulo, se inicia con una reflexión acerca de la clase anterior y de lo investigado con respecto a algunas preguntas suscitadas dentro del grupo, esto motiva y enriquece a la mayoría de los estudiante, no se olvide que uno de los puntos clave, es mantener la atención de ellos, así como su motivación constante.

Para este tema se les trajo unas partes de tres temas importantes, de música, para, luego escucharlos con mucha atención, ellos representarían cualquiera, que les haya llamado la atención, por medio de formas y colores; estos temas fueron:
“Caverna mágica” de Andreas Vollenweider, ”Calypso” de Jean Michel Jarre y “L’enfant” de Vangelis.

En este punto, se pudieron demostrar muchas situaciones importantes, entre ellas ese desarrollo que hemos estado hablando acerca de los sentidos, como lo expresa el P.N.L. debe tenerse en cuenta los cuatro canales de comunicación, para una mejor apreciación del mundo y de esta manera un mejor desenvolvimiento de la creatividad y con ello mejor conocimiento en el diseño.

Ya, en este punto del módulo se podía tener una idea clara de las falencias en cuanto a estos conceptos de creatividad y conocimiento, la idea es, que lleguen a un grado de comprensión y conciencia sobre lo que se esta haciendo y a través de ellos mismos con su interés por construir y conocer más, lleguen hasta donde ellos mismos quieran llegar.

7.6.- Lo positivo y negativo.
La percepción del mundo y su comprensión debe hacerse a través de todos los sentidos, valga aclarar que no son solamente cinco, de los cuales solo logramos manejar casi el 1%, sino que hay muchos más, como: el sentido común, el estético, el de orientación, el de gusto, el intuitivo, etc. Si somos conscientes de su manejo y existencia, podríamos entonces, tener una mejor percepción de la realidad. Valga entonces, la oportunidad para hacer un análisis del hecho de ver las cosas, solamente como nos lo enseñaron, solo por un lado, el que nos conviene, mas no por el otro, el que no nos conviene, o ver las cosas en lo positivo, pero no ver nunca en lo negativo, es para mi, de suma importancia, como lo manifestaba antes, tener el concepto, visto desde estos dos aspectos, no solamente como una apreciación, hacia la vida, sino también como una apreciación bajo los ojos de cada disciplina en los temas del diseño.
Para este taller, se llevó el aula fuera de la institución, fuimos a una cancha de fútbol con el diurno y a un parque con el nocturno, en donde conformamos un circulo y analizamos diferentes aspectos del diseño y de cada disciplina, de cómo se relacionaban de alguna manera, etc., y concetualizamos sobre las preguntas de las diferentes relatorías; analizamos lo importante de los espacios, que no es solamente el generar conocimiento dentro de espacios cerrados, sino que en espacios abiertos, donde no haya las herramientas necesarias, visuales, sino solo la palabra y el gesto, se puede percibir otras sensaciones y desarrollar aún otros sentidos, pues el visual, que es el de mayor porcentaje, casi queda nulo y el auditivo es la prioridad.

7.7.- Simetría y asimetría.
Ya para estos aspectos del diseño, se empezó a hacer que el estudiante, conformado con su grupo, respondiera con una exposición, acerca de lo que ellos habían investigado, y hasta que punto por si solos se habían preocupado por comprender lo leído, en este punto fue importante, medir y analizar el hecho de que tan recursivos y creativos eran, y mas evaluar el proceso que hasta ahora se estaba llevando. El resultado fue muy halagador, pues los estudiantes estaban y seguían motivados, y podían expresar sin ningún tapujo los contenidos, hasta tal punto que lograban que sus propios compañeros se apropiaran del tema y hubiese aportes enriquecedores para todos.
Puedo adjuntar en este punto, un trabajo con algún comentario hecho en una de tantas relatorías, es un poco complicado colocarlos todos, pero con una muestra creo es suficiente, para determinar como le afectan a ellos estos temas y la metodología que se lleva, además para notar la presentación de sus trabajos:





RELATORIA






ANGELA HENAO
ANAN MARIA CALDERON
EDUARDO ROSERO MARTINEZ
YESSIKA YAZMIN SALAZAR
DIANA LORENY CLEMENT








ACADEMIA DE DIBUJO PROFESIONAL
DISEÑO BASICO
CALI
2004






RELATORIA




ANGELA HENAO
ANA MARIA CALDERON
EDUARDO ROSERO MARTINEZ
YESSIKA YAZMIN SALAZAR
DIANA LORENY CLEMENT





CARLOS EDUARDO REVELO NARVAEZ





ACADEMIA DE DIBUJO PROFESIONAL
DISEÑO BASICO
CALI
2004

ASIMETRÍA

La clase de hoy fue dirigida por un grupo de alumnos donde nos dieron a conocer el significado de simetría; que es la disposición de las distintas partes de un todo de forma ordenada y con mutua correspondencia, que genera una forma proporcionada y equilibrada.

Nos explicaron que dentro del diseño siempre esta presente la asimetría o igualdad de formas y tamaños para conservar armonía; en el diseño siempre se trata de innovar o variar, para crear tendencias o movimientos, es por esto que parece la asimetría que es mas que la ausencia de simetría, por ello encontramos espacios irregulares, nuevas formas, formas con movimiento y ausencia de monotonía.

Para encontrar la asimetría en los espacios y formas deben partir este en mitades para poder compararlos.

En las figuras geométricas se puede lograr asimetrías en el cuadrado y el triangulo, en el circulo no se podría lograr tan fácilmente ya que todos sus radios deben tener la misma longitud. Para diseñar asimetrías a partir de un cuadrado solo bastaría con modificar uno de sus lados.




En el triangulo podíamos variar los grados en uno de sus extremos y así tendríamos asimetría.

Dentro de la vida cotidiana encontramos infinidad de ejemplos de asimetría: si el rostro humano le dibujáramos una línea imaginaria desde la frente hasta el mentón notaríamos que a pesar de tener los mismos elementos (cejas, ojos, fosas nasales, pómulos, etc.…) no tiene la misma distribución ni longitud.

También nos hablaron sobre que en las distintas disciplinas se presentan simetrías debido a que son propuestas a partir de diseños innovadores.

Dibujo arquitectónico y decoración, entramos gran variedades de elementos que por su asimetría son más llamativos. Paredes de diferentes dimensiones dentro del mismo espacio, elementos como ventanas, puertas, escalas, etc., crean asimetría.
En diseño grafico se puede presentar la asimetría simplemente recargando textos a un lado la imagen.
En moda la ausencia de elementos básicos como mangas, vuelos y demás crean diseños asimétricos.

*RÍGIDA: no hay organización lógica de los elementos.
*RÍTMICA: tiene un movimiento o ritmo en la composición.
*DINÁMICA: combinación aproximada de las dos asimetrías anteriores.

Posteriormente aplicamos estos conocimientos por medio de un taller, donde aprovechamos lo visto en clase para realizarlo, usando materiales como apoyo a la realización de este como; papel silueta y cartulina, dedicándonos el resto de la clase a finalizarlo empleando mas que todo, las tres clases de simetrías, valiéndonos de la explicación de nuestros compañeros.


7.8.- Módulos, representación de volumetría en forma bidimensional, anomalías y radiación.
Los siguientes talleres, que correspondieron a las unidades 1 hasta la 3, fueron manejados en los conceptos de bidimensionalidad, siempre siguiendo los elementos claves del modelo, dando mucho énfasis en la investigación de los alumnos, y el acompañamiento del docente, siempre motivándolos y creando siempre situaciones de aprendizaje, que permita, por un lado, tener un grado alto de motivación y por el otro tratando de modificar los parámetros de creatividad en los estudiantes, quitando todos aquellos paradigmas que bloquean este desarrollo. Siempre creando conciencia de su construcción y mostrando la importancia que se tiene, en cada disciplina, del tema de diseño.

7.9.- Alto y bajo relieve y planos seriados.
En este momento, ya se entro a la cuarta unidad, que estima la cartilla, después de elaborar los diferentes métodos de motivación y talleres correspondientes a esta unidad, asi como las diferentes relatorías, ya era claro un cambio total, en los muchachos, se mostraban, entusiasmados y e inquietos, su participación aumento considerablemente, y muchos de ellos sobrepasaron los niveles, en su conocimiento por la disciplina y el diseño, como parte fundamental, de cada una, asi mismo, el nivel de creatividad subió, se vio mas recursividad y las ideas en sus proyectos , mostraron gran grado de originalidad.

Entonces se planteo, hacer una salida didáctica, hacia la ciudad de Popayán, cuyos objetivos, sentido y conclusiones los anoto en el informe mismo de la salida, que a continuación adjunto:

No es posible colocar todos los comentarios acerca de dicha visita, pero las diferentes manifestaciones se dieron de esta manera, lo que significa que el objetivo de la salida se cumplió, y pudo llegar mas allá de lo previsto, con esto quiero expresar mi conformidad y gusto por el modelo que venimos trabajando y dar ánimos para continuar, hasta alcanzar el éxito académico en la institución y el personal también.








INFORME SALIDA DIDÁCTICA
FUNDACIÓN ACADEMIA DE DIBUJO PROFESIONAL
FACULTAD DE DISCIPLINAS INTEGRADAS
MODULO DE DISEÑO BÁSICO



FECHA: Miércoles 10 de Marzo de 2004.
LUGAR DE LA VISITA: Museos de historia de la ciudad de Popayán.
HORA: Salida: 6:30 AM: y Llegada 7:00 PM.
DOCENTE: Carlos E. Revelo N.
ESTUDIANTES: Facultad de disciplinas integradas
Grupo 1B D
Modulo de Diseño Básico.
OBJETIVO:
El objetivo principal de esta visita didáctica, fue confrontar la teoría con la practica y ésta presentarla en una forma histórica, demostrando que el diseño no es un conocimiento adquirido y aplicado solamente en nuestra época, sino que éste a perdurado a través de los tiempos y se ha manifestado en todas las disciplinas y qué mejor entonces que corroborar a partir de nuestra historia que el diseño vive y que solo a través de la creatividad persiste y se manifiesta en una forma perenne y original en aquellos que lograron identificarlo.

EXPERIENCIA:
Salimos muy temprano, desde la Institución para llegar casi a las 8:30 de la mañana, y empezar con las visitas a los museos principales. Primero, estuvimos en el Museo de Arte Religioso, en donde se destacaron algunas obras pictóricas con alta influencia quiteña, asimismo con algunas esculturas alusivas a los santos apóstoles, ala sagrada familia o al divino niño Jesús, en otros aspectos se pudieron apreciar algunas elementos característicos de la eucaristía en una iglesia y además pudimos disfrutar de un conversa torio acerca de la importancia que jugo la ciudad de Popayán en la época de la Colonia. Como algo importante, se les hizo comprender a los alumnos como a través de una obra pictórica o escultórica de esa época, los diferentes conceptos de diseño se manifiestan, para conseguir una identidad y una característica propia de cada artista.
Al salir de aquí, fuimos al museo de Mosquera, un gran personaje en la historia de Popayán, pudimos apreciar desde cada disciplina como en una casa tan típica de la época se manifestaba el diseño a través de los diferentes elementos, que cada uno de los hijos ilustres tenían, como el sacerdote en sus vestimentas, o el ingeniero con sus utensilios de dibujo o el mismo general en sus armas, existentes, o para no ir mas lejos, a través de la misma vivienda. Otra ves más pudimos apreciar una manifestación del diseño en todos los rincones de esta casa.
Luego de terminar un almuerzo y de asistir a una presentación de música en el parque central de Popayán, nos dirigimos al museo del celebre Guillermo León Valencia, en donde pudimos a través de varias generaciones, las diferentes personalidades de los hijos ilustres de una gran familia, sus costumbres, sus elementos cotidianos, su pensamiento y sus diferentes logros en la política Colombiana, siempre, con los ojos del cristal del Diseño.
Al terminar rematamos en el museo de Edgar Negret, gran escultor celebre por sus manifestaciones artísticas a través del metal, también pudimos apreciar la colección iberoamericana de diferentes manifestaciones artísticas, donde aún más pudimos analizar los conceptos básicos de diseño, vistos desde el cristal de cada disciplina,
En general cada uno logro sacar el mejor provecho, alimentando mas su conocimiento, pues los elementos no solo se ven en el aula sino que existen en nuestra vida cotidiana o en la historia que nos pertenece, que no son nuevos y que a través de la creatividad estos van a llegar a una identidad propia como el fin de una cumbre alta.
Ellos lo manifestaron, por medio de las relatarías que desarrollaron de la visita, quedando muy claras sus impresiones y las diferentes reacciones que se lograron por medio de esta visita didáctica.

7.10.- Estructuras lineales.
En este punto, cuando ya finalizábamos el modulo, se hizo la ultima clase, utilizando los recursos informáticos, esto con varios objetivos, muy claros e importantes por sus resultados:
1.- Conocer las diferentes reacciones en el estudiante, después de tener la costumbre de contar con el profesor, en forma física, con todas las herramientas dándole la explicación, es decir no va ha tener ese calor humano, ni sus sentidos, la vista, el oído van a estar presentes.
2.- Este objetivo, es precisamente, consecuencia de lo anterior, desarrollar mayor interés y perceptividad en los contenidos que se van a dar a través de la Internet.
3.- Conocer el grado de dificultad, para poder lograr una comunicación, lo bastante clara, de tal manera que el estudiante logre desarrollar el taller, sin tener una asesoria directa del docente.
4.- Analizar, mediante las relatorías, cuales fueron las consecuencias y las reacciones de este tipo de clase.
5.- Analizar el comportamiento de los diferentes grupos conformados, en lo que tiene que ve r con la conceptuallización de los temas a tratar.
6.- Ver la posibilidad de que este método se repitiera, con otros módulos y otros semestres, como modelo dentro de la Institución.
Para proseguir con este tema, se colocaron ciertas condiciones:
1.- Deben reunirse el grupo completo, con el cual se había estado trabajando durante todo el módulo, en un lugar donde se pueda tener fácil acceso a la Internet.
2.- El grupo debe nombrar un líder, que los representara, manejara mejor la computadora y será el encargado del contacto con las respuestas al docente.
3.- El docente pondrá el horario y el orden de respuesta, por medio del messenger, que fue creado para este efecto.
Después de tener en cuenta estos factores, se inicio la clase, lanzando una pregunta, y el grupo concluía, de esta manera hasta llegar al concepto claro del tema, después de definía el taller, que sería entregado al otro día, como parte final del modulo.
En consecuencia los objetivos se cumplieron, y se generaron bastantes comentarios, la mayoría a favor del método, pues se demostraba, que el chatear, no era solamente para entablar una conversación convencional, sino que también servía para dar una clase.
De esto queda una gran experiencia, pues se piensa, que en un futuro, estas clases, se harían de este modo; además se sugiere mucha preparación por parte del docente, ya que si no lo está para este tipo de cambios, es probable que se quede rezagado, con respecto a la comunicación.
8. ConCluSiones
Para determinar estas conclusiones, me he basado en el escrito presentado en el documento correspondiente a:

MEMORIA SOBRE LA SUSTENTACION E INCORPORACION DE LA CREATIVIDAD CIENTIFICA COMODIMENSIONALIDAD INVESTIGATIVA PEDAGÓGICA Y DIDACTICA EN LOS ESCENARIOS DE LA EDUCACION COLOMBIANA CARLOS ALBERTO GONZALEZ QUITIAN
ARQ. U.Nal. MS. Desarrollo Educativo y Social. UPN.CINDE.
UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA SEDE MANIZALES.
CREATIVIDAD EN EL ESCENARIO EDUCATIVO COLOMBIANO

Para materializar un concepto de aula integral en el proceso de la enseñanza y el Aprendizaje, es necesario investigar con el compromiso de comprender al individuo como protagonista y constructor de los procesos de aprendizaje y la labor del educador como coprotagonista y acompañante, facilitador y de un ambiente enriquecido de experiencias significativas que construyan y provoquen el acto creativo y a su vez permitan el fortalecimiento y desarrollo del pensamiento y comportamiento creador en el sujeto.

La Investigación de ambiente en el aula se sustenta en los planteamientos de Vygotsky, Sternberg y Csikszentmihalyi, los cuales enfatizan la necesidad de una debida atención al ambiente como medio creativo.

L.S. Vygotski, plantea que la función imaginativa soporte del acto creador depende de la experiencia, las necesidades, los intereses, y sobre todo del el medio ambiente que nos rodea, el ansia de crear, sostiene, se encuentra siempre en proporción inversa a la sencillez del medio ambiente. El autor en un análisis psicológico sobre la Imaginación, al referirse a los principios que ligan la actividad imaginativa con la realidad, plantea que toda elucubración parte de la realidad y está compuesta por elementos tomados de ella, extraídos de la experiencia; la creación se construye con materiales de la realidad y la actividad creadora se encuentra en relación directa con la riqueza y variedad de la experiencia proporcionada por el hombre. Así mismo plantea su enlace emocional, todo lo que cause un impacto emocional tiende a unirse entre sí, pese a que no se vea semejanza alguna, propiciando el surgimiento de imágenes inesperadas con un campo prácticamente ilimitado de combinaciones a la imagen inicial, enfatizando que en todas las formas de representación creadora se encuentran elementos afectivos; sentimiento y pensamiento mueven la creación humana y éstos son alimentados y afectados por sus entornos R. Sternberg 1997, fundamentado en distintos autores, plantea cómo los impedimentos del entorno interfieren el trabajo creativo, y afirma recurriendo a la metáfora de la inversión, que la creatividad se impide con un mercado bajista y un mercado alcista la beneficia, sin desmeritar la posibilidad del reto como elemento motivador, resultante de un ambiente pobre, el cual también podría alentar la producción creativa, no como ambiente pero sí como reto, esto a nuestro juicio con un gran castigo a los sujetos y el pago de altos costos sociales.

M.Csikszentmihalyi, 1996, plantea que al margen de circunstancias de lujo o de miseria, lo que se se crean son ambientes y entornos particulares, y que dentro de estos ambientes de fabricación propia, se facilita crear, destaca como hasta la mente más abstracta es afectada por los entornos del cuerpo, considerando la necesidad de un medio adecuado como factor impulsor para la acción creadora.

Explica que una razón es la atracción que ejercen los centros de actividad vital donde se realiza una acción, otra es la de poder estar en el lugar oportuno donde ocurren eventos y hechos que provocan la creación, y otra, la mediación de climas creativos, los cuales generan confianza, motivan y posibilitan; ambientes que pueden ser diversos pero que a través de una ecología simbólica pueden ser sostén de procesos creativos.

Por otra parte S. De la Torre, plantea la importancia pedagógica del medio como oportunidad educativa y creativa, es un recurso inmediato, vivencial, articulador, aportativo, que mediante la observación, la relación y la aplicación (Modelo innovador para aprender del medio ORA.), recupera el ambiente significado en función del proceso educativo; el medio es escenario y actor latente, está allí a la espera creativa de los demás actores sociales para que lo descubran y lo utilicen.

S. Arieti 1976, plantea que para ofrecer un clima propicio a la Creatividad se deben desarrollar y fortalecer factores de naturaleza socio cultural creativogénicos, como la disponibilidad de medios culturales y ciertos medios físicos y libertad de acceso a ellos, libertad de expresión y acción, apertura a estímulos culturales, contacto con estímulos culturales diferentes y contrastantes, interés y tolerancia en las opiniones divergentes, interacción con actores sociales significativos, ofrecer importancia al devenir; estas consideraciones son el aducto para un sistema abierto a la Creatividad que ofrece a los elementos intrapsíquicos de las personas una mejor posibilidad creadora.
El tema de la creatividad, como se a podido observar es un tema demasiado extenso y complicado, pues en el se sugiere diferentes puntos de vista, desde lo físico, pasando por lo síquico y entrando al campo filosófico, lo cierto es que todos la tenemos en un grado mayor o menor y que a través de ella nos expresamos y nos entendemos.
El mundo esta lleno de circunstancias adversas a nuestras necesidades, lleno de circunstancias que dificultan nuestra convivencia o sencillamente interfieren de alguna manera en nuestra forma de vida, en estos aspectos es cuando surge la creatividad para darnos alternativas y poder seguir cumpliendo las metas ya trazadas.
La creatividad, hace unir a nuestros mundos, muy seguramente traspasara fronteras para mostrarnos la clave para salvar este mundo del caos.
Es un elemento primordial en el desarrollo del individuo, diría que es el eje fundamental del conocimiento, sin el no existirían las teorías que hoy manejas muchas inquietudes de la vida humana., sin ella no se habría puesto un hombre en la luna, no se pensaría viajar a Marte y hasta vivir en el.
Nosotros como pedagogos somos los llamados a aplicarla para generar en nuestros estudiantes inquietudes y expectativas que los engrandecerán y los llevaran a construir sus diferentes caminos, haciendo fácil, el devenir de sus vidas y la convivencia en paz en este nuestro espacio.
Las crisis, nos muestra cuan potente puede ser la creatividad, ese es el verdadero estimulo que requerimos para darnos cuenta que nuestra mente es capaz de hacer cualquier cosa, nuestro deber es guiar y explorar este campo para utilizarlo en el bien común.
En Colombia no se necesita crear violencia par matar violencia, en Colombia lo que necesitamos es encarrilarla por medio de la creatividad; el estado debe ser conciente que esta es la herramienta fundamental y poderosa por medio de la cual podríamos generar conciencia y cultura.
La creatividad que se tiene para crear un submarino con toda la tecnología en plena selva amazónica, para llevar la coca y poderla transportar evitando muchos inconvenientes en la fronteras, es la que necesitamos para crear nuestra propia flota de submarinos nativos para llevar paz a los rincones de nuestra tierra que han sido inexplorados.
La creatividad que se tiene para falsificar monedas extranjeras, con la mayor calidad y con la mayor credibilidad del mundo, por lo que somos reconocidos, es la que necesitamos para elaborar campañas de educación y cultura ciudadana, en pos de agrandar nuestra identidad.
Muchos otros creativos, personas de gran habilidad y ajenas a nuestra cultura y manera de ser, que han visto aquí nuevas formas de explotar y explorar nuestra paz, la riqueza de nuestro suelo y la riqueza intelectual de nuestros ciudadanos; han logrado fácilmente engañarnos y han logrado satisfacer sus necesidades de explotación, la historia lo ha dicho muchas veces y no lo ha repetido varias , en la explotación de nuestra minas de oro, en la explotación de los grandes cultivos del caucho en nuestra selva, en la explotación de nuestro petróleo. Y esto no ha servido para darnos cuenta que nosotros somos un país único en el mundo, que tenemos una gran genialidad, pero que la hemos llevado a los extremos, de tenerla en nuestra contra, matándonos entre hermanos, como si fuera una única solución creativa de paz.
Surge entonces una pregunta: Cómo entonces, o mejor hasta cuando seguiremos así, Qué o quién será capaz de mostrarnos el verdadero camino a seguir?.
Esto nos lo puede plantear mejor el siguiente comentario surgido como una alternativa: de que dentro del pensamiento normal se piensa de una forma lineal y que si, como nos lo enseñó De Bono en su pensamiento paralelo, las alternativas se encuentran en los diferentes caminos que van fuera de lo obvio, o fuera de lo lógico.
“La capacidad o habilidad de plantear, identificar o proponer problemas es la condición necesaria de la creatividad. Este enfoque no es nuevo, ya ha sido considerado por varios autores, sin embargo no aparece, al menos explícitamente, en las herramientas de ayuda para incrementar creatividad.
La mayoría de las técnicas están centradas en proponer estrategias para resolver problemas, no para plantearlos. Esto condiciona a ser creativos en las respuestas, es decir, en la parte final, no en el origen. Es como si el método científico estuviera centrado únicamente en los procedimientos de observación.
Lo original tiene preguntas originales: se plantean problemas en donde nadie los había planteado.”[24]

[1] MERANI L., Alberto.- Diccionario de Pedagogía en Compendio de Ciencias de
la Educación.- Ed. Grijalbo. 1a. Edc. México, 1982.
[2] RODRIGUEZ ESTRADA, Mauro ... Op. cit. p. 22
[3] SEFCHOVICH, Galia; WAISBURD, Gilda.- "Hacia una Pedagogía de la
Creatividad".- Ed. Trillas. 2a. Ed. México 1987. p.23
[4] Cfr. GOTTERFRIED-HEINET.- "Maestros Creativos-Alumnos Creativos".- Ed.
Kapelusz.- 1a. Ed. México, 1987. pp. 13-18.
[5] SEFCHOVICH... op. cit.pp.26-28
[6] Cfr. READER'S DIGEST.- Selecciones de "Vida y Psicología".- México 1987. pp. 33-115.


[7] AUDSEPP Eugene.- "Venda sus ideas".- Grupo Editorial Sayrols. 1a. Ed.
México 1987.p. 189.

[8] RODRIGUEZ... op. cit. pp.61-68
[9] RAUDSEPP.... op. cit.p.140.
[10] READER'S... op. cit. p. 240.
[11] RODRIGUEZ... op. cit. pp. 59-64.
[12] SEFCHOVICH... op. cit. pp. 30-32.
[13] SEFCHOVICH... op. cit. p. 29.
[14] Cfr. BONO, Edwar de.- "Diferencia del pensamiento lateral y el pensamiento
vertical". Boletín de Enseñanza, Editor Silvia Bravo. Ed. Bimestral, Sep.
Oct., Depto. de Física de la U.N.A.M. 1982.pp.13-18.
[15] SEFCHOVICH... op. cit. p. 29.
[16] GOTTERFRIED... op. cit. p.46

[17] Rafael Aluni raluni@mail.udlap.mx
Julio César Penagos Corzo pcorzo@mail.udlap.mx
[18] La Educación de la Creatividad. Pilar González, 1981.(pgonzalez@psi.ub.es)
[19] WAISBURD,G. Creatividad y transformación. Trillas.

[20] Seminario, sobre “la magia de la comunicación”, dado por los Srs: Carlos Alberto Moya y Leonardo Gutiérrez Valencia, en el colegio Británico de Santiago de Cali
[21] "El papel de la Didáctica en la formación del educador", Cipriano Luckesi.
"La Didáctica y la formación de educadores. De la exaltación a la negación",
Vera María Candú.

[22] Gran parte del análisis sobre la didáctica y el aprendizaje en el devenir histórico fueron extraídos del Internet. Párrafos sobre trabajo de análisis del Ing. Francisco Guerrero Castro. fco.guerrero@codetel.net.do

[23] De Bono, E., El pensamiento creativo: el poder del pensamiento lateral
para la creación de nuevas ideas, Paidós, México, 1994.
Marzano, R., Dimensiones del aprendizaje, ITESO, Tlaquepaque, México, 1997
Perkins, citado en Gellatly, A., La inteligencia hábil: el desarrollo de
las capacidades cognitivas, Aique, Argentina, 1997.
Sternberg, R. y T. Lubart, "Creando mentes creativas", Revista UdeG,
Dossier La atención a los niños sobresalientes, núm. 5, junio-julio,
Guadalajara, México,1996.

[24] http://gente.udlap.mx/~raluni/creatividad/creatividad_condi.html