PROPUESTA DE UN MODELO PEDAGÓGICO

PROPUESTA DE UN MODELO PEDAGÓGICO VIRTUAL PARA LA F.A.D.P.
INVESTIGACIÓN PARA LA EDUCACIÓN





"En un mundo en cambio acelerado, donde ya no basta aprender la cultura elaborada y se demandan por todas partes respuestas nuevas a problemas urgentes, es lógico que la capacidad de innovación sea un recurso humano imprescindible". ( R. Marín y S. de la Torre, 1991)








CARLOS E. REVELO N.
VICTORIA RIVAS
NOV. 2008
]




VIRTUALIDAD

“El transcurrir del tiempo y el desarrollo de los avances tecnológicos, traen implicaciones para la vida del hombre y cambian todos los elementos de su entorno, sin lugar a dudas, la humanidad ha entrado en este siglo XXI, en una etapa de transición hacia nuevos paradigmas y nuevos valores, se puede sentir la sinergia entre los procesos mentales y la interactividad proporcionada por las tecnologías”[1]

La aproximación textual del término nos indica que lo virtual es algo que tiene una apariencia, que no es real. Si se maneja la palabra virtual como un adjetivo se puede definir como tener una propiedad para producir un efecto aunque no lo haga realmente. Sin embargo se le debe contextualizar como un medio dentro del campo de la Formación Profesional, o sea en el uso de las tecnologías o en la computación, que se define como algo que tiene existencia dentro de una simulación informática.

Cuando se refiere a virtualización se entiende como un medio para crear un recurso virtual, es decir simulado, que no es tangible, en este caso se hará visible por medio del computador o algún equipo digital. Dentro de un contexto educativo, se podrá realizar una virtualización de un contenido programático, o sea, insertar este contenido para ser consultado en una plataforma virtual donde se requiera acceso a internet o generar un CD interactivo con los contenidos, temas, archivos de ayuda para ser consultados por el estudiante. La manera de virtualizar un contenido puede variar dependiendo del diseño del modulo mismo, hasta el uso creativo del docente para implementar las herramientas nuevas tecnológicas.


TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA COMUNICACIÓN

Las TIC las definimos como instrumentos y procesos utilizados para recuperar, almacenar, organizar, manejar, producir, presentar e intercambiar información por medios electrónicos y automáticos. Ejemplos de estos en la vida diaria encontramos como los equipos y programas informáticos, computadores, scanner, cámaras digitales, incluso teléfonos celulares, en resumen son “tecnologías que permiten transmitir, procesar y difundir información de manera instantánea”[2]. Lo más importante de las TIC es que optimizan el manejo de la información, están en todas partes y modifican los ámbitos de la experiencia humana: trabajo, comercio, trámites, estudio.

Lo importante de entender lo que son las Tecnologías de la Información y la Comunicación es aplicar éstas en la Educación que nos refiere principalmente al uso de las computadores, la multimedia, video Beam( proyección de diapositivas) y el uso de internet entre otras; todo esto para mejorar la interacción entre el docente y el estudiante. El éxito de las tecnologías reside en generar contextos donde alumnos y profesores residentes en distintos lugares del mundo pueden aprender y enseñar juntos comunicándose fluidamente en tiempo real o de modo diferido.

Como ideas orientadoras de la formación de un educador se recomiendan los siguientes aspectos: El educador debe saber lo que enseña, el educador debe saber a quién enseña, el educador debe saber para qué enseña, el educador debe saber por qué enseña (vocación), el educador debe saber producir conocimiento pedagógico, el educador debe estar siempre actualizado en lo que sucede en pedagogía y debe ser competente en el manejo de los diversos medios modernos de comunicación e información[3]. El docente debe poseer una serie de valores que
le permitan ser parte activa del proceso de formación del estudiante, él mismo deberá poseer una serie de competencias que lo cualifique como un guía capacitado en un proceso de formación. De aquí a que la cantidad de conocimiento que el docente posea ya no es tan relevante como los valores que lo convierten en un verdadero tutor lo son.

Se deben reevaluar las estrategias aplicadas por los mismos para que estos dejen de ser los protagonistas y se conviertan en unos facilitadores, guías de aprendizaje para el estudiante (que debe llamarse ahora APRENDIZ). Se deben plantear más espacios de interacción entre los dos actores (estudiante-docente), buscar alternativas para todos los alumnos donde no se dejen atrás los más débiles, ni que se acapare la atención a los más fuertes.

El docente no debe perder de vista la noción de que cada ser es único y diferente dentro de su propio contexto, de ahí surgen diferentes ritmos de aprendizaje. Se debe pensar en estrategias tanto de aprendizaje como de evaluación que permita una heterogeneidad en el aula. La labor del docente es buscar espacios o escenarios donde cada estudiante se desarrolle libremente a su ritmo, sin perder la compañía de éste para guiarlo durante este proceso. En un ambiente presencial dentro de la educación tradicional, lograr un proceso de Formación autónomo para el estudiante puede ser difícil y poseer limitaciones. Ahora en una época donde se obtienen tantos avances tecnológicos, el docente debe hacer uso de estos para lograr una interacción flexible con los estudiantes, donde ellos puedan desenvolverse libremente y más importante, de forma independiente. Así lo que se logra a largo plazo es un ser Autosuficiente y creativo en la búsqueda de sus metas propias, debido a que el estudiante ha obtenido es una serie de competencias generales y específicas de la carrera, que le permite participar en cualquier contexto.

Este foro, es uno de tantos espacios que el mundo debe generar para discernir y reflexionar sobre conceptos que determinan una prioridad dentro del devenir por la búsqueda de una verdad, y por encontrar un medio alternativo que nos una en pos de una hermandad en nuestras culturas, y que mejor que un concepto universal, como es el diseño, sea quien actúe en este ejercicio.[4]





























ÍNDICE DE CONTENIDOS
1. Conclusiones del cté. de tecnologías digitales, PÁG. correspondiente al III foro latinoamericano de diseño en Buenos Aires, (Argentina). 7
1.1. Comisión de trabajo: tecnologías digitales 8
1.2. Participantes y aportantes del comité 11
2. Qué es la creatividad? 12
3. El problema de la creatividad 17
4. Educación y creatividad 22
4.1. Las técnicas para desarrollar creatividad si funcionan 25
4.2. El aula 28
5. La creatividad y el estado 32
5.1. Condiciones para el desarrollo de la creatividad 34
5.1.1. Condición primera 34
5.1.2. Condición segunda 35
5.1.3. Condición tercera 36
5.1.4. Condición cuarta 37
5.1.5. Condición quinta 37
6. Formación virtual 39
6.1. Ventajas 39
6.2. Desventajas 39
6.3. Requerimientos 41
6.4. Requerimientos a los profesores 42
6.5. Procesos 43
7. Modelo basado en formación por competencias 45
7.1. Diagrama de desarrollo del modulo por competencias
en el semestre 46
7.2. Formatos 48
8. Conclusiones 56
9. Bibliografía 58
10. Webgrafía 59



1. - CONCLUSIONES DEL COMITÉ DE TECNOLOGÍAS DIGITALES, CORRESPONDIENTE AL III FORO LATINOAMERICANO DE DISEÑO, EN BUENOS AIRES, (ARGENTINA).


A continuación se transcribe el acta correspondiente al foro, del tema en Tecnologías Digitales, en el marco del III encuentro Latinoamericano de Diseño. Llevado a cabo en Buenos Aires, Argentina, durante los días 29 de Julio al 01 de Agosto del 2008.
Se ha querido incluir estas conclusiones, para mostrar la importancia o la necesidad que se tiene en la reflexión de una educación bajo elementos virtuales. Para comprender un poco más el sentido de esta investigación, se incluyen estas conclusiones, de donde podremos retomar la problemática de la educación, a nivel latinoamericano, en el aspecto tecnológico. Bajo estas circunstancias hemos comenzado a determinar algunas dificultades, que determinan la inquietud que existe sobre la inclusión de lo virtual, para la educación superior.

1.1. Comisión de Trabajo: Tecnologías Digitales

Las nuevas tendencias de la sociedad: la globalización, los diferentes cambios culturales, las diferentes filosofías de la educación y las nuevas tecnologías de la información están abriéndonos las puertas a un mundo simulado, pero útil y necesario; la virtualidad invade nuestras mentes y nos brinda distintas alternativas de comunicación, de educación, de relación, de conocimiento, un universo de deseos compartidos.
Comenzamos a meternos en una nueva burbuja social, donde tenemos la posibilidad de volver a empezar y a la vez cambiar las reglas del sistema. Este foro es una alternativa de ese mundo cambiante. Si tomáramos como base los distintos resultados anteriores y discutidos, podríamos vislumbrar una manera distinta de aprender a aprender, dentro de la disciplina del diseño; para esto es necesario tener unos medios eficaces y llamativos que hagan más ameno el aprender; por tanto, es necesario generar cambios en los protagonistas de este proceso: el docente, el estudiante y la institución. Es indudable que procesos que nos llevaron a estos cambios, fueron necesarios y seguirán siendo necesarios para poder comprender las nuevas generaciones y estar a la par con ellas. Bajo las nuevas alternativas de educación.

Las herramientas virtuales se vuelven interminables, pero los conceptos, las ideas, le creatividad seguirán dominando sobre ellas, por que el ansia de conocer es tan grande que estarán superando su poder; son útiles en la medida que se establezca su uso y son inútiles en la medida que los conceptos las superen.
(Actas de Diseño 6. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 23-96. ISSN 1850-2032 61. Diseño en Palermo. III Encuentro Latinoamericano de Diseño 2008).

Llevamos 2500 años pensando de igual manera. Nuestro pensamiento siempre lo direccionamos hacia un fin, detrás de él, existe una serie de pasos predeterminados y con esto hemos solucionado el problema; la clave está en conformar un planeamiento paralelo, diferente que provea otras alternativas.
Debemos ser proponentes y exploradores antes que solucionadores instantáneos.
En este orden de ideas, proponemos:

Extraer los aspectos conceptúales que contienen, las técnicas tradicionales de enseñanza, para reformarlos y mantenerlos, independientemente de una tecnología.

El uso de las nuevas tecnologías, debe integrarse con el compromiso y responsabilidad de los docentes, para asumir proyectos en conjunto, donde el software se use en cada etapa del proceso, de manera adecuada.

Lo digital siempre deberá tener como base previa a su antecesor análogo.

Todo proceso creativo se independice de la herramienta utilizada y se base en una profunda reflexión conceptual primero.

Desarrollar diferentes estrategias y programas, conjuntos, con otras instituciones y docentes especializados, estudiantes y empresas interesadas, con el fin de actualizar permanentemente al estudiante de diseño.

Corregir excesos de efectos y recursos amañados de las herramientas digitales, buscando salir del contexto plano y facilista.

Incluir un curso introductorio dentro de los programas de diseño, como mecanismo de ubicación, en cuanto al adeudado uso de la tecnología.

Dar mayor importancia al concepto en el proceso creativo, antes de la intermediación y aplicación de herramientas tecnológicas.

Generar en el estudiante autonomía y un pensamiento reflexivo, que lo lleve a una autoevaluación y pueda construir su conocimiento más fortalecido en el diseño.

Se desarrollen planes de estudio, bien estructurados en donde se de mayor importancia al trabajo manual antes que a la herramienta tecnológica.

Buscar estrategias que minimicen los recursos de costos para las tecnologías en uso a los estudiantes y a su vez concienciar sobre la necesidad inmediata de su aprendizaje.

Promover una actitud sensible, ante los aspectos del conocimiento, aplicando métodos pertinentes al desarrollo del proceso creativo.

Se debe tener en cuenta la “tensión dramática” en la experiencia de aprendizaje, en cursos a distancia, hoy en día; como consecuencia el estudiante pierde el entusiasmo y abandona.

Hoy ya existe toda una generación con lectura fragmentada y no lineal (cultura de la interactividad y de los videojuegos). Por lo tanto, hace falta presentar contenidos fragmentados que permitan una enseñanza que tenga en cuenta esta característica y concluya en una experiencia exitosa y válida para el estudiante.

El problema no es la tecnología. Una clase cuando es aburrida, lo es sin o con tecnología. Lo importante es el desempeño adecuado del rol y la misión docente en pro de una experiencia de aprendizaje exitosa.
1.2. PARTICIPANTES Y APORTANTES DEL COMITÉ
· María Cristina Arredondo (Universidad Champagnat-Docente de Tecnología gráfica y editorial) cristinarredondo@hotmail.com
· Aníbal de Menezes Neto (Rector de I.M.A.G.E -Instituto de Medios avanzados, gráficos y electrónicos / Gerente de RR.II Image Campus.....amenezes@imagecampus.com.ar
· Marta Sylvia del Río (Universidad de Monterrey-Directora de posgrados de Ingeniería y Diseño)....mdelrio@udem.edu.mx
· Nelson Javier Espejo Mujica (Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia –UPTC)….nelsonespejo@gmail.com
· Hermes Raúl Jiménez Coello (Universidad Nacional Experimental del Yarawy-Docente y coordinador de la materia de Computación Básica)....hermesrjimenez@gmail.com
· Alberto Murciego (Extensión Cultural-Taller 5 Centro de Diseño-Colombia).....cultura@taller5.edu.co
· Carlos E.Revelo N. (Fundación Academia de dibujo profesional-Docente coordinador de dibujo arquitectónico y decoración- Cali.Colombia)......careven@gmail.com / www.fadp.edu.co
· José Miguel Vargas Araújo (Oficina de Gestión Taller 5 Centro de Diseño – Colombia)…gestion@taller5.edu.co
· Samuel Villasana (“Antonio José de Sucre” Venezuela)….samuelvillazana@gmail.com
cristinarredondo@hotmail.com, amenezes@imagecampus.com.ar, mdelrio@udem.edu.mx, nelsonespejo@gmail.com, hermesrjimenez@gmail.com, cultura@taller5.edu.co, careven@gmail.com, gestion@taller5.edu.co, samuelvillazana@gmail.com






2.- QUÉ ES LA CREATIVIDAD?

"En un mundo en cambio acelerado, donde ya no basta aprender la cultura elaborada y se demandan por todas partes respuestas nuevas a problemas urgentes, es lógico que la capacidad de innovación sea un recurso humano imprescindible". (R. Marín y S. de la Torre, 1991)


Esta es la pregunta que en primer lugar nos formulamos, cuando entramos en contacto con éste concepto, por tanto es ya una complicación definirlo. Para lograr tener una intención en este problema, debemos analizar algunos aspectos encontrados que reflejan este concepto:

Para comenzar, pensemos: Qué representa la creatividad para cada uno de nosotros y entonces deduciremos que La creatividad se puede asociar con lo nuevo, con lo diferente, lo original; con el resultado de un proceso que nos conduce a algo que no existía antes, que puede ser un producto, un sistema o una solución distinta a un problema, y que sea valiosa, aunque sólo lo sea para su autor. Durante mucho tiempo se consideró a la creatividad como un don que sólo había sido depositado en algunas personalidades del arte.
La creatividad también puede manifestarse en planos más modestos, como inventar una historia a nuestros hijos para que se duerman, decorar de una manera diferente un espacio de nuestra casa, preparar un plato especial, hacer un arreglo diferente en esos muebles viejos, o terminar en un sitio distinto después de hacer otro recorrido rompiendo nuestra cotidianidad.
Por esto se puede afirmar que existen diferentes niveles de la creatividad: Hay un nivel superior, que precisamente se confunde con la genialidad, que se presenta cuando un individuo realiza o aporta algo novedoso y que resulta valioso para muchas personas, la sociedad o incluso la humanidad.

Pero también hay un nivel intermedio, es decir que contribuye a un conjunto menor de personas, como la organización, una empresa o la comunidad, y que se puede manifestar como un proceso de mejoramiento, una campaña cívica o un proyecto.
Y encontramos el nivel de creatividad personal, que es valiosa en lo afectivo para el sujeto creador, y se presenta cuando se soluciona un problema o desarrolla algo diferente, pudiendo relacionarse con un hobby, una relación familiar o la realización personal. Tal vez es una creatividad con minúscula en lugar de la Creatividad, pero no por eso menos importante.
Esta creatividad, independientemente del nivel o características, resulta fundamental para el progreso individual, profesional, organizacional y social.
La podemos encontrar en todas las tareas de la humanidad, no sólo en las artes o en el diseño; En estos momentos, gracias a la preocupación de muchos científicos sobre ese fenómeno, que ha permitido el avance de todas las disciplinas del quehacer humano, podemos decir que la creatividad es una herramienta a la que todos tenemos acceso y que podrá ser mejor si la trabajamos diariamente para alcanzar niveles más elevados.
La naturaleza de la creatividad es una cuestión complicada, los estudios que se han realizado de ella nos muestran varias aristas de este fenómeno, que incluso pueden resultar complementarios en una visión holística al realizar un análisis más profundo.
Habitualmente la creatividad se asocia con la genialidad, con grandes artistas, autores o inventores, pero ésta es sólo una expresión de la misma, y ocurre cuando esa novedad es grande y trascendente, teniendo un gran impacto sobre un gran número de personas.
Esto se puede observar cuando la gente intenta hacer las cosas de una manera diferente y buscan soluciones prácticas, independientes, originales y de impacto; cuando se aceptan los retos para solucionar dificultades o necesidades que afectan directamente nuestra vida.

La creatividad se comienza a ver desde algunas teorías como un hecho trascendental del ser u ontológico más que cognitivo; es la presencia del hombre ante su realidad la que importa y no tanto su eficacia sobre ella. Es el hombre total el que participa en el evento creativo y esto define el carácter de ese evento, no es sólo un problema de conocimiento; en ese sentido el hombre se torna transformador y creador de ámbitos y esto precisamente porque participa de la dinámica real de la vida que es caos y desorden.

Definir el concepto en sí mismo, no es tarea fácil, ya que enmarcar sus Limites resulta complicado. No es habitual encontrar una definición explicita ya que parece tener un claro arraigo en la cultura popular dando lugar esta característica a una asociación de ideas más o menos inadecuadas que distan de ser una aproximación científica rigurosa. Desde este punto de vista podríamos destacar que: La creatividad estaría muy relacionada, con lo novedoso, original y sorprendente.

Las personas creativas tienen una forma de comportamiento poco habitual, llegando en ocasiones a la excentricidad, todos los elementos que ellos pueden producir se nos presentan como elementos fuera de lo común, o extraños o nos impactan por su buena calidad en el uso de distintos materiales, colores y formas.

La visión en la que nos estamos centrando, parece caer dentro de una serie de tópicos difíciles de romper, realmente toda mente creativa tiene un comportamiento excéntrico y fuera de lo considerado habitual? Quizás el "error" está en que al intentar imaginarnos a alguien creativo, nuestras mentes automáticamente van en la búsqueda de personas que se caracterizaron por un comportamiento o una forma de vida excéntrica o fuera de lo corriente.

Sin embargo se podrían analizar dos enfoques, para concretarnos en algo mas explicito:

* Enfoque filosófico-humanista: Que considera la creatividad como una de las características de la personalidad humana recogiendo parte de la concepción popular pero ampliándola y explicitándola. Los autores hablan de personalidad creadora perfilando la misma con características como apartamiento de lo convencional, tenacidad, curiosidad casi compulsiva y carácter lúdico entre otras. Como se puede apreciar, todas estas características son de tipo no intelectual y tienen muy en cuenta aspectos motivacionales, disposicionales o de actitud.

* El segundo enfoque, sitúa la creatividad dentro del marco cognitivo, es decir, la concibe como una forma de pensamiento o procesamiento de la información. No formaría parte de la personalidad del individuo más allá de las características intelectuales. La creatividad seria pues una determinada forma de elaborar o manipular mentalmente la información, que daría lugar a un cierto tipo de productos que recogerían las características antes mencionadas de originalidad y Calidad.
En este orden de ideas, podríamos analizar algunas de las definiciones que se dan como referente a la creatividad, basándonos en algunos autores, que tuvieron la audacia de hacerlo:
"La creatividad es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta". "Creatividad es la capacidad de producir cosas nuevas y valiosas.”[5]
"La creatividad es el pensamiento abierto divergente siempre pronto para imaginar cosas y soluciones en gran variedad”[6].
“Creatividad es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original."[7]
También podemos realizar un análisis etimológico del término "creatividad": se deriva del latín 'creare' y está emparentada con la voz latina 'creceré' (crecer). Es interesante ver el entorno lingüístico en que aparece el concepto: en el Génesis del Antiguo Testamento leemos que Dios creó el cielo y la tierra de la nada (San Agustín, De civ, dei, 22,14: 'qui creavit concta de nihilo'). Creatividad significa pues, etimológicamente, "crear de la nada" hay quienes proponen la creatividad como "un concepto de trabajo" es el caso de G.Ullman [8]y otras similares como la de Torrance, Mead, Scheck y Jonhson.
El proceso creativo en el adulto implica un esfuerzo consciente de recuperar su potencial creativo. En el niño el proceso o secuencia se dará en forma natural al manifestar espontáneamente su potencial creativo, y para su desarrollo se apelará a la experimentación y descubrimiento vivencial."[9]









3.- EL PROBLEMA DE LA CREATIVIDAD

Para abordar este capítulo, se ha querido tener en cuenta un escrito referente, que nos determina en una forma clara y concreta el problema de la creatividad, llevándonos a considerar el hecho de que el creativo, tiene como máxima prioridad, el resolver problemas, teniéndose en cuenta, que la creatividad se estaría midiendo de acuerdo a la gran practicidad y funcionalidad que tenga la solución propuesta, así como el interés y proceso investigativo por llegar a ella.

“El problema de la creatividad probablemente sea de orden epistemológico. Sin embargo existen aproximaciones a su estudio, que la abordan desde diversas perspectivas; por ejemplo, se ha considerado la creatividad como una característica de la persona, como un proceso, pero la más generalizada, es la que la ha considerado como sinónimo de una capacidad extraordinaria de resolución de problemas. En este sentido, se han planteado estrategias específicas para proporcionar herramientas que ayuden a la solución creativa de problemas. Un problema es una situación en la que se intenta alcanzar un objetivo y se hace necesario encontrar un medio para conseguirlo. Este objetivo no se puede alcanzar con el repertorio comportamental actual del organismo; éste debe de crear nuevas acciones o integraciones.

Es probable que para resolver un problema se tenga que hacer una adecuada representación de éste. La representación de un problema consiste esencialmente en la interpretación o comprensión que del mismo realiza la persona que tiene que resolverlo`.”

El proceso de resolver problemas puede enfrentar obstáculos importantes. Dentro de los obstáculos más comunes destacan:
· La incapacidad de cambiar las respuestas estereotipadas.
· La incapacidad de adaptar las formas de percepción.
· La excesiva familiaridad con un asunto también puede frenar la creatividad.
· Bloqueos sociales o culturales.
· Bloqueos emocionales.”[10]

Analizamos entonces, que la creatividad, como elemento generador de solución de problemas, dependerá mucho de las características del individuo y a su vez, ésta estaría ligada a ciertos obstáculos, que influirán en su desarrollo como solución.

Cabe destacar, que creatividad y solución de problemas no son sinónimos. La sola visión de un problema ya es un acto creativo. En cambio su solución puede ser producto de habilidades técnicas. El ver el problema significa integrar, ver, asociar donde otros no han visto. En este acto de darse cuenta, intervienen componentes actitudinales, sociales y afectivos entre otros. Sin embargo, también participan procesos fisiológicos, como lo hemos señalado en el capítulo 1. Uno de los problemas más comunes a la sicología y a la educación es el desarrollo de las habilidades, en este caso, habilidades creativas que contribuyan al proceso cognoscitivo del desarrollo del ser humano.

Por otro lado, si continuamos con el análisis de las barreras personales encontramos lo siguiente: que estas barreras son propias de cada individuo, y además son psicológicas y se podrían clasificar en: El miedo al cambio; La rutina de la vida; y El temor a equivocarse.

En primer lugar, El miedo al cambio se refiere al hecho de que la mayoría de las personas tienen miedo a cambiar algún aspecto de su forma de comportarse debido, principalmente, a que no saben que podría ocurrir si lo hacen, es decir, le tienen miedo a lo que no conocen, a lo desconocido.

En el segundo punto nos referimos a la rutina de nuestras vidas; la mayoría de nosotros no necesitamos ser creativos, en el estricto significado de la palabra, para realizar nuestras actividades básicas, tales como asistir a la universidad, al trabajo, ir de compras, etc., éste tipo de barreras son lo que se define como un mal necesario, porque sin ellas simplemente no habría orden en nuestra existencia y difícilmente lograríamos nuestros propósitos y objetivos.

El tercer punto nos habla del temor a cometer errores. La mayoría de nosotros tememos emprender una acción nueva y diferente a lo usual por temor a equivocarnos. A nadie le agrada quedar en ridículo ante los demás o perder algo valioso al implementar o incursionar en algo nuevo, sin embargo, recordemos que el que no arriesga no gana.

Analizando ahora las barreras educativas, encontramos que éstas son producto de la educación que recibimos desde nuestra niñez en las aulas. Dentro de estas barreras se encuentran las que tienen su origen en la falta o existencia de conocimientos en una persona.

Dentro del primer grupo se encuentra la ignorancia, es muy difícil tener una idea creativa sin conocimientos básicos por lo menos. Ahora bien, aquí nos encontramos con una contradicción, ya que hemos dicho que existen barreras por la existencia de conocimientos y, sin embargo, sin conocimientos no hay creatividad. El problema con los conocimientos no es tenerlos, sino más bien el problema radica en la forma en que se obtuvieron. Aquí es donde nuestro sistema educativo tiene mucho que ver, ya que es este el causante de muchas de las ya mencionadas barreras.

Nuestro sistema educativo está orientado, en gran medida, a enseñarnos que sólo existe una respuesta correcta para cada problema. Desafortunadamente muchos de los problemas que se nos presentan a diario no tienen una solución única, ya que dependiendo del punto de vista con que se analice el problema se decidirá su solución. Es decir, para un mismo problema cotidiano, varias personas pueden encontrar diferentes soluciones, debido a que cada una lo ve desde su personal punto de vista, en otras palabras, de manera abstracta.

Esta tendencia del sistema de educación nos hace perder nuestra imaginación,
cierto es que agiliza nuestro pensamiento lógico, pero al mismo tiempo destruye nuestro pensamiento creativo.

Durante gran parte de nuestra vida se nos enseña que todo tiene un procedimiento ya definido, una forma de ser específica, un método a usar, etc., y que no puede cambiar nunca; en otras palabras, nos atrofian la mente impidiéndonos tener ideas, se nos impide pensar.

Una persona promedio, en el curso de su carrera realiza alrededor de 2600 exámenes como mínimo. La mayoría de estas pruebas exigen una sola respuesta específica para cada pregunta.

Como se puede apreciar, se nos enseña a buscar una, y solo una, respuesta para cada problema, acostumbrándonos a que en el momento de encontrar la primera solución aceptable, detengamos todo el proceso de búsqueda y demos por resuelto el problema aún cuando, en la mayoría de los casos, ésta respuesta no sea la única ni la más indicada.

También tenemos como barrera educativa el hecho de que desde pequeños se nos inculca, algunas veces de manera indirecta y otras no tanto, que el maestro es siempre el que más sabe y que los alumnos nunca sabrán más que él. Esto nos acostumbra a aceptar como verdadero todo lo que el maestro nos enseña, sin pensar en la posibilidad de que se pueda equivocar o darnos cuenta de que sus ideas pueden ser ya obsoletas.

En mi experiencia, tanto de alumno como de docente, me he dado cuenta de que los maestros nos podemos equivocar porque antes que nada somos humanos.

Son pocos los estudiantes que realmente se esfuerzan por aprender y poder superar a sus maestros, la mayoría de estos estudiantes tienen una visión más amplia de lo que significa realmente aprender y de cómo aplicar sus conocimientos en algo verdaderamente productivo, es decir, tienen una mente creativa.

Otra barrera a la creatividad por parte de nuestro sistema educativo es la burocracia. Es un hecho lamentable que en muchas instituciones de educación superior de distintos niveles, se antepongan los intereses económicos a los intereses educativos.

De manera que son ya muchos los elementos que interfieren en el desarrollo de la creatividad, por esto, si ya sabemos que esta creatividad nace con nosotros y que a través de nuestro crecimiento se logra desarrollar pese a los distintos obstáculos nombrados, podríamos plantear diferentes preguntas, como: ¿Será posible enseñar creatividad dentro del aula?, Cómo podríamos enseñarla?, Cuáles serian los parámetros y métodos que nos ayudarían a hacerlo[u1] ?... Es entonces, el objeto de estudio de este análisis, mostrar de una manera simple, la didáctica para enseñar la creatividad, para responder los distintos interrogantes que se suscitan al pensar en este concepto. Hagamos entonces, un pequeño recorrido por la educación y la creatividad.






4.- EDUCACIÓN Y CREATIVIDAD.


“El niño tiende a acercarse al estado de hombre no ya por la mera recepción de la razón y las reglas de la acción tal como se la preparan, sino conquistándolas mediante un esfuerzo y su experiencia personal. A su vez, la sociedad espera de las nuevas generaciones algo más que una imitación: un enriquecimiento.”

JEAN PIAGET

Uno de los objetivos de la educación es el desarrollo de habilidades, potencialidades y valores tanto personales como sociales. Las técnicas de sensibilización en expresión global, que incluyen la plástica, el cuerpo, la escritura, el teatro, la música, la creatividad cognoscitiva y verbal, concebidas dentro de un marco filosófico y metodológico, deberían ocupar un lugar tan importante en el currículo, porque cumplen con el objetivo antes citado.
Estas técnicas son en realidad un pretexto metodológico para ejercitar el cerebro en su totalidad, a partir de tareas concretas que promueven actitudes creativas como experimentar, sentir, recrear, comunicar, plasmar, respetar, auto evaluar y criticar en un ambiente de libertad. Y cuando hablo de libertad es la que se requiere para que el alumno demuestre sus capacidades sin tener el juicio de la experiencia ajena, como la del maestro; es una libertad de expresión de cualquier manera focalizada a tener una representación propia de una realidad, tan truncada por errores de criterio de un maestro mal experimentado o con una didáctica contaminada y obsoleta.
Es menester, tener en cuenta los aspectos o situaciones que contribuyeron a que la creatividad del muchacho, se limitara, tanto hasta llevarla a un estado de pereza por pensar y de facilismo porque las cosas se desarrollen, sin ningún esfuerzo. Estos elementos son aquellos que se dieron dentro del seno de una familia, no interesada por el aprendizaje de sus hijos, con tantos problemas o dificultades que apartaron el interés por el desarrollo del conocimiento de sus hijos; la confrontación con una sociedad cada vez indiferente a los estados del ser como ciudadano, o de una escuela llena de maestros que les interesa más su situación que el poder que ellos poseen, por enseñar o guiar al estudiante a un nivel alto de responsabilidad y respeto por construir su propio conocimiento.
Después de concretar estas situaciones, debemos reflexionar y optar por un cambio de actitud frente a este problema:

"Poseemos los elementos técnicos necesarios para cambiar el mundo, pero la mayoría de nosotros no tenemos las actitudes que pueden lograr este cambio".
H.C. TRIANDIS

Analicemos algunas definiciones sobre el concepto de actitud:

MUCHIELLI, R.: "La actitud significa estructura latente de la personalidad".
TRIANDIS, H.C. Propone la siguiente definición: “Actitud es una idea cargada de emotividad que predispone una clase de acciones a una clase particular de situaciones sociales".
DAWES, R.M. Considera que, en general, la actitud es: “Un afecto o disponibilidad para responder de cierta manera frente a un objeto o fenómeno social que está relacionado con un componente valorativo. Con el afecto se está en pro o en contra de algo y con disponibilidad se acepta o se rechaza".
GRISEZ, J.: “Actitud es el sistema dinámico de una representación que incluye el objeto como elemento".
RODRÍGUEZ, A. En su "Psicología Social" dice de la actitud: "Es la organización duradera de creencias y cogniciones en general, dotadas de carga afectiva en favor o en contra de un objeto social definido, que predispone a una acción coherente con las cogniciones y afectos relativos a dicho objeto".
JAVEAU, C. Habla de la actitud como: "Una manera crónica de vivir la experiencia cotidiana y de responder o rehusar a las solicitaciones del mundo, es el "factor de intensidad" de las reacciones psicológicas".

Retengamos, pues, que con nuestras actitudes manifestamos las valoraciones cognoscitivas-emocionales en actos comportamentales o intenciones de comportamiento, todo lo cual depende de la interacción del individuo y su medio ambiente.

Si todo comportamiento es una respuesta a una situación estimular, la actitud no es el comportamiento, sino una variable intermediaria que permite explicar el paso de la situación estimular a la respuesta. No es ni respuesta ni estímulo, sino una predisposición o preparación-valorada para actuar de un modo determinado con preferencia a otro.

A diferencia de los comportamientos o de los elementos de una situación, la actitud no se presta a la observación directa y, menos aún, puede ser aislada. Debe, por tanto, ser inducida a partir de sus manifestaciones. De ahí que todo análisis de las actitudes deba realizarse indirectamente en términos de probabilidad de aparición de un comportamiento dado en un determinado tipo de situación. Una definición de actitud debe contar siempre con los siguientes elementos:

1.- La actitud es una predisposición.
2.- Es un principio de organización de los comportamientos en relación con un objeto o situación.
3.- Se forma y puede modificarse. Es plástica, aunque es una disposición relativamente persistente.
4.- Actúa sobre el estímulo con un papel motor constituyéndose con relación al objeto.
5.- En general, puesto que se sitúa en un nivel superior de la organización cubriendo comportamientos que van desde lo biológico a lo más estructural. Es una realidad psicosocial.[11]

De todo lo anterior, podemos definir que el único elemento que tenemos que retomar y reflexionar, como paso importante para explorar un cambio en el estado creativo es la actitud. En el momento en que seamos concientes de este cambio, podremos entonces aumentar nuestra creatividad y por ende ser personas productivas y generadoras de soluciones[u2] .

Por otro lado, sabemos que tenemos que ser conscientes y comprometidos con el cambio, surge entonces una pregunta ¿Qué técnicas existen para este cambio de actitud en función de la creatividad?, ¿funcionan?, para poder responder, analicemos el siguiente tema:

4.1- Las técnicas para desarrollar la creatividad sí funcionan
Nuestra sociedad está cada vez más necesitada e interesada en desarrollar la creatividad y en tener cada vez más pensadores creativos que ayuden a lograr un mundo mejor.
Se ha comprobado que la creatividad se puede desarrollar, que el pensamiento creativo se puede ejercitar.
El entrenamiento en creatividad ha sido desarrollado a partir de 1950. Como he mencionado, Guilford fue uno de los grandes precursores que impulsaron esta corriente de investigación.
Según Guilford, para ser creativo se tienen que desarrollar ciertas habilidades como las siguientes:
Sensibilidad
El pensamiento divergente Fluidez
Flexibilidad
Originalidad
El pensamiento convergente
Pensamiento que nos conduce a una idea o a la solución de un problema
Eduardo de Bono dice: que resolver muchos problemas requiere puntos de vista frescos, los que no son ordinarios ni lógicos. El propone un modelo del "pensamiento lateral", que hace que nos movamos lateralmente para ver el problema de distintas formas que hagan posible el surgimiento de nuevas soluciones o alternativas.
A su vez, Alex Osborn propuso hace más de 40 años su modelo de técnica de "tormentas de ideas", en la cual propone varios pasos donde facilita la producción divergente y convergente de ideas para la resolución creativa de problemas.
Algunas técnicas de expresión global son, por ejemplo, meditar, bailar, jugar con instrumentos o con objetos, pintar, modelar, respirar con atención, relajarse, visualizar, realizar una tormenta de ideas, verbalizar, dramatizar y escribir. Estas son formas a través de las cuales las personas pueden sensibilizarse, y así desarrollar su creatividad.
En la educación, los objetivos centrales deberían ser:
§ Dejarse fluir físicamente.
§ Dejarse fluir mentalmente.
§ Dejarse fluir emocionalmente.
§ Dejarse fluir espiritualmente.
Dentro de un marco filosófico-estructural y con valores. Ciertamente, no se necesita un salón de clases con un maestro especial para desarrollar la creatividad, ya que ésta se encuentra presente en todas las asignaturas, siempre que los profesores aprovechen la oportunidad para introducirla. Debemos recordar que la creatividad es una actitud hacia la vida, que debe ser promovida durante todo el tiempo en la Institución.
Será fascinante impartir, en una forma creativa, el diseño, la historia, el dibujo técnico, la antropometría, etcétera. ¿Por qué no enseñarlas de forma creativa y desarrollar los hemisferios izquierdo y derecho en cada oportunidad, el hemisferio científico y el creativo? Por ejemplo, el diseño, pueden impartirse a través de la percepción, la línea y el color; la historia, mediante dramatización; el dibujo mediante experiencias vivas de interacción con el medio, la antropometría, con los elementos cotidianos, con las funciones que cada mueble genera al hombre.
La Institución, tiene que despertar a la realidad sobre los estudios del cerebro humano, conocer las áreas dominantes y aprovechar todo el cerebro, para así conseguir aprendizajes significativos y resistentes al olvido.
Hay que diseñar programas completos que integren al ser total: al cuerpo, a la emoción, a la mente y al espíritu, para desarrollar cerebros completos, personas más felices y auto realizadas. Conocer las habilidades naturales de los alumnos y desarrollarlas es un compromiso de los docentes.
Este enfoque debería ser enseñado en las universidades pedagógicas, así como en las escuelas normales, para elevar la calidad en la educación con programas innovadores que no sólo contemplen el área cognoscitiva (hemisferio izquierdo), sino además el área artística (hemisferio derecho), de donde surge la creatividad.
Debemos estar conscientes de la importancia del trabajo en equipo, de unir las fuerzas y potencialidades, ya que es un reto él aprender a contemplar el mundo actual en forma globalizada, pues nos enfrentamos a la apertura con todos los países, con cambios sociales y económicos en los que el trabajo aislado carecerá de relevancia.
Es importante unir las fuerzas y crear equipos interdisciplinarios en los cuales la conjunción de energías y talentos permita aportar y seguir creciendo de manera personal, profesional y social. La creatividad es una energía vital. El proceso de crecer es un camino que cada individuo tiene que transitar solo, en forma personal, pero sin olvidar que en ese camino hay otros iguales que nosotros. Por tanto, debemos abrir los ojos, todas nuestras percepciones, y conectarnos con aquellas que enriquecen nuestra experiencia, en un ir y venir, en un cerrar para gestar, y abrir para crecer y crear[u3] .

4.2.- El Aula.
El quehacer cotidiano en el aula no es sencillo y no siempre nos conduce a los logros deseados. En ocasiones, el maestro se ve acosado por la falta de recursos metodológicos, por carencias en la preparación y por la falta de reconocimiento a su misión educativa tanto en el nivel social y cultural como en el económico. Esto plantea una revisión a fondo del estatus del maestro en general, para revalorar su función en la sociedad en todos los sentidos, pues en sus manos se deposita, en buena medida, la responsabilidad y la formación de los hombres del mañana.
El padre, el maestro, el facilitador o el capacitador, deben crear un clima de seguridad psicológica para facilitar la expresión y la creatividad en un ambiente preparado; son ellos quienes acompañan al otro con una actitud respetuosa, responsable y comprometida en la aventura del proceso creativo.
Los adolescentes son por naturaleza más espontáneos y aventureros. Saben lo que quieren y se arriesgan, mientras que los adultos somos rígidos, temerosos, no siempre sabemos lo que queremos y copiamos lo establecido, lo convencional, lo que ya ha sido aceptado y reconocido por la sociedad.
Somos personas de hábitos y costumbres. Por esto el padre o la madre de familia, el maestro, el asesor, el capacitador, el empresario, deben reflexionar sobre su creatividad. Se sabe que no podemos dar lo que no tenemos dentro, así es que debemos llenamos de experiencia, abrir las percepciones dormidas, sensibilizamos; es decir, recuperar como adultos la creatividad como una forma de vida, como una actitud positiva hacia la búsqueda de la autorrealización.
La educación desempeña un doble papel: puede cultivar o ahogar la creatividad y está en nosotros (padres, educadores, asesores y capacitadores), el optar por una forma o por la otra. Lo importante es cuestionarlo explícitamente y tomar decisiones concientes, concretas y comprometidas.
En términos generales, los seres humanos están más abiertos y condicionados a percibir pasivamente con sus cinco sentidos.

Las personas están conectadas constantemente a la televisión o a la radio, y reciben información en la escuela como receptores pasivos, y no como participantes activos. La creatividad es movimiento, de modo que la mayor parte del tiempo no está desarrollando su creatividad.
Ricardo Marín nos dice: "¡El futuro no puede ser objeto de resignada contemplación; el futuro hay que crearlo!"
Desde el punto de vista cultural-social es evidente que hay más progreso en los países de vanguardia investigadora, los cuales lanzan nuevas técnicas capaces de mejorar las condiciones de vida de la sociedad.
Es en la educación donde más se necesita una renovación constante, y esto requiere creatividad, porque educar es preparar, formar seres capaces de enfrentar cuanto ha de venir. Por definición, educar es una tarea prospectiva y futurizante.
Sternberg , señala que el estudio de la creatividad es aún muy reciente y se encuentra en un nivel primitivo. La creatividad, como el alimento, es real: existen de distintas formas y nos nutre con elementos esenciales. Todavía tenemos un gran camino que recorrer para seguir descubriendo su sabor. Con el tiempo, iremos creciendo y madurando en el conocimiento de la creatividad.
Nuestra tarea está ahí, en la frontera arriesgada de la autorrealización profunda. Hay que crear el clima y el espacio, el ambiente, el estímulo y la disciplina.
Como una propuesta metodológica para desarrollar la creatividad ha profundizado en las áreas de expresión global y comunicación, tanto en la pedagogía como en la terapia.
Este acercamiento al trabajo de expresión es un recurso metodológico que contribuye en la educación de los niños y la reeducación de adultos a ejercitar el cerebro completo como una gimnasia mental y a favorecer la autoestima, lo cual está relacionado con el desarrollo de las habilidades psicomotrices, el manejo de la inteligencia, de los objetos y las funciones relacionadas con el ego.

“Todos tenemos algo en común: tarde o temprano estamos llamados a asumir riesgos”.
W. F. STURNER
Teresa M. Amabile, profesora en psicología de la Brandeis Unversity, ha investigado sobre los elementos que intervienen en el medio del trabajo para que surja la creatividad. De acuerdo con Amabile, puede existir:

1. Motivación intrínseca, la cual se relaciona con un movimiento interno personal, una fuerza que viene de dentro del ser humano hacia afuera.
2. Motivación extrínseca, que tiene que ver con algo, extremo, y a que se desea alcanzar una meta u objetivo.
El principio de la creatividad está constituido por las motivaciones intrínsecas. Las personas serán más creativas cuando se sientan motivadas por el interés, el gozo, la satisfacción, el reto que representa el trabajo mismo, y no por presiones externas.
Amabile, lo propone de la siguiente manera:

Medio social

Motivación

Creatividad

Artículo presentado en el Instituto de Resolución Creativa de Problemas, Universidad de Búfalo, Nueva York, 1994.

Según esta investigadora, son tres los componentes necesarios para que un individuo genere una idea creativa o producto en un área de dominancia determinada; de acuerdo con el grado en el que se presentan, será el resultado de la creatividad.
Estos componentes son:
1. Ser un experto.
2. Desarrollar habilidades creativas.
3. Tener tareas u objetivos con motivaciones intrínsecas.[12]

















5.- LA CREATIVIDAD Y EL ESTADO.

Justificar la necesidad de investigar o estudiar a la creatividad puede parecer irrelevante. Sin embargo, aunque la creatividad en el desarrollo de la humanidad es central y cada vez más necesaria, en los hechos no parece haber mayor interés, por lo que probablemente sea necesario evidenciar la necesidad de estudiar a la creatividad.

Si se revisan los programas de desarrollo de la mayoría de gobiernos, se podrá observar que no existe el énfasis necesario en el estudio de la creatividad. Si bien se le considera de paso o se le menciona en las propuestas educativas, esta consideración no pasa, en el mejor de los casos, de alusiones o menciones y pocas veces es posible observar programas educativos que estén explícitamente centrados en el estudio y desarrollo de la creatividad.

Lamentablemente ni las políticas de estado ni los sistemas educativos en nuestro país, ni la población en general han incorporado este concepto, lo cual motiva que el desarrollo y estímulo de la capacidad creadora de todos, así como (y esto es fundamental) el dar las opciones para expresar esta capacidad, (que significa aporte de conocimientos, tecnología y recursos financieros), no se haya establecido como un patrón de conducta social determinando, más allá de la enfermedad, incapacidad y muerte, una pérdida inconmensurable e irrecuperable de capital humano

Esto no se contradice con el hecho real cotidiano de que hay niños, adolescentes y adultos que se destacan espontáneamente por una capacidad creadora mayor, probablemente vinculada a mayores niveles de inteligencia específica y estímulos recibidos del ambiente y/o mayores niveles de motivación personal.

Por otro lado, tampoco es posible encontrar abundancia de iniciativas desligadas de instancias gubernamentales, que promuevan el desarrollo de la creatividad o que financien de manera relevante su estudio. Si bien es cierto que sí existen asociaciones u organizaciones de merecido reconocimiento, es fácil admitir que el número de tales organizaciones es reducido. Pero ¿es necesario que existan más instancias gubernamentales, no gubernamentales, académicas, empresariales para el estudio y desarrollo de la creatividad? ¿Es necesario estudiar y desarrollar la creatividad?

Los problemas del mundo contemporáneo son evidentes: hambre, guerra, analfabetismo, injusticia, contaminación, criminalidad, desempleo, violencia, delincuencia y una interminable lista de fenómenos similares. ¿Estos problemas se van a resolver solos? ¿Se van a resolver sólo con la buena intención de quien desea resolverlos? Tal vez lo primero que se necesite para empezar a resolver estos problemas es, sin duda, el deseo de resolverlos, el compromiso decidido para solucionarlos y, entre otras cosas, el conocimiento técnico para iniciar acciones. Sin embargo, es claro que ha habido buenas intenciones, compromiso y conocimiento, pero esto no ha permitido su solución. Las respuestas que se han dado hasta ahora no han sido suficientemente buenas; no habido la suficiente dosis de eficiencia, eficacia y/o relevancia en la empresa de resolverlos. Falta creatividad. ¿Por qué la creatividad puede contribuir eficaz, eficientemente y con relevancia a solucionar los problemas del mundo contemporáneo?

Los mayores logros de la humanidad son logros de la creatividad. Las personas que iniciaron acciones que aceleraron, cambiaron, transformaron el curso de historia, son personas que pueden ser consideradas creativas.

Estas personas fueron capaces de establecer relaciones de conocimiento, fueron capaces de ver en dónde otros no veían, fueron capaces de establecer nuevas preguntas, de dar respuestas originales, las cuales fueron consideradas útiles para el entorno social.

Los sistemas abiertos tienen más posibilidad de desarrollo que los sistemas cerrados, pero parece que el mundo estuviera atrapado en un mundo donde el repertorio comportamental está guiado por una especie de controlador fascista de la conducta, en donde sólo se permite dar un tipo de respuestas; parece un mundo sin sentido en dónde, a pesar del deterioro del nivel de vida, se siguen ensayando y ejecutando acciones que han mostrado su fracaso.

La creatividad es una condición necesaria para el crecimiento de un país, para el desarrollo de la humanidad, para la calidad de lo humano. Empezar acciones que contribuyan a la investigación, al desarrollo de la creatividad, es urgente, indispensable. Una secretaría de estado para la creatividad y un organismo de las Naciones Unidas para la creatividad son necesarios. La creatividad es a la humanidad lo que la evolución a todas las especie. Seremos más humanos entre más creativos seamos.

5.1- Condiciones para el desarrollo de la creatividad.
Cabe preguntar, entonces, cuáles son las condiciones que pueden facilitar el impacto de las técnicas de desarrollo de la creatividad:

5.1.1- Condición Primera
La creatividad ha sido considerada como la producción de cosas nuevas y valiosas (Rodríguez Estrada, 1995). En este sentido es importante señalar que la producción de cosas nuevas abarca de manera relevante la creación de problemas. La capacidad o habilidad de plantear, identificar o proponer problemas es condición necesaria de la creatividad. Este enfoque no es nuevo, ya ha sido considerado por varios autores (Torrance, 1962; Csikszentmihalyi, 1988). Sin embargo no aparece, al menos explícitamente, en las herramientas de ayuda para incrementar la creatividad.

La mayoría de las técnicas están centradas en proponer estrategias para resolver problemas, no para plantearlos. Esto condiciona a ser creativos en las respuestas, es decir, en la parte final, no en el origen. Es como si el método científico estuviera centrado únicamente en los procedimientos de experimentación o en el análisis de resultados más que en el planteamiento de problemas e hipótesis.

Lo original tiene preguntas originales: se plantean problemas o hipótesis en donde nadie los había planteado. Podría afirmarse que hay preguntas que no son originales y que obtuvieron respuestas originales. Es posible que la pregunta general no sea original, pero la forma de redefinirla, de enfocarla, de replantearla, es lo que puede permitir la respuesta nueva.

La pregunta general puede ser ¿Cómo mejorar una computadora? Pero lo que va a dar respuestas son las preguntas más particulares ¿Cómo hacer fácil y amigable el uso de las computadoras? Planteadas las preguntas originales y diseñadas las primeras respuestas lo siguiente es sólo técnica. Las computadoras Macintosh son un buen ejemplo.

5.2.2- Condición Segunda
La creatividad es Integral. La creatividad es un proceso, una característica de la personalidad y un producto que existe en un contexto o campo específico. Las personas que hacen cosas creativas (productos), lo hicieron con determinados procedimientos (procesos) y actuaron de determinada manera (características de personalidad). La situación aquí es que no existen conclusiones suficientes sobre la posibilidad de elementos comunes en todos los creativos. En el presente trabajo se afirma que es necesario una inteligencia sobresaliente para ser creativo, una inteligencia sobresaliente en el campo en donde se es creativo. No es necesario ser un genio de las matemáticas para ser un genio de la danza, el bailarín es inteligente en su campo. La persistencia o la tenacidad es sin duda otro factor común en la creatividad. A lo anterior también puede llamársele motivación o cualquier término que hable de una fuerza constante que obligue a actuar hacia el cumplimiento de un objetivo.

Normalmente se espera que esta fuerza motivacional sea impulsada desde dentro, es decir, motivación intrínseca. Los conceptos propuestos por Guilford (1950) como la fluidez, flexibilidad, elaboración y originalidad, son también elementos insoslayables, así como los ampliamente estudiados procesos de preparación, incubación, la iluminación y la evaluación (Eindoven y Vinake, 1952).

Las técnicas para el desarrollo creativo deben fortalecer integralmente al ser humano. En otras palabras, al pretender desarrollar la creatividad es necesario considerar que ésta, la creatividad, no es un elemento aislado, sino que hábitos, creencias, destrezas y el entorno social, entre muchas cosas, están interviniendo en lo que se denomina creatividad. Cada tarea dirigida hacia el desarrollo de la creatividad deberá de ser una tarea que ataque puntualmente a un hábito, alguna habilidad, alguna forma de hacer las cosas, alguna forma de concluirlas.

5.2.3- Condición Tercera
Creatividad Focalizada. Se es creativo en donde se puede ser creativo. Obvio pero descuidado. No es lo mismo un problema en la psicología que un problema en el teatro. Las formas de enfocar la atención son diferentes. Dentro de la psicología puede ser necesario centrarse en la solidez de los argumentos; en el teatro, en el impacto. Puede ser que tanto la psicología como el teatro tengan un usuario común: el otro, llámese público o cliente, pero los problemas son diferentes y la forma de enfrentarlos tiene que ser diferente. Probablemente atender a los postulados de Gardner (1988, 1994) contribuya a dar luz sobre este enfoque.
El propósito principal al indicar la condición en referencia es indicar la necesidad de poner especial atención a las diferencias individuales y a las necesidades personales al momento de implementar las estrategias de desarrollo de la creatividad. Otro elemento fundamental de esta condición es el énfasis en las áreas fuertes o en las habilidades naturales de la persona, incorporando en las estrategias procedimientos que potencien estas habilidades a partir del conocimiento de los procesos que las regulan.

5.2.4- Condición Cuarta
Aprendizaje y Aproximaciones Sucesivas. Los organismos tienden a incrementar las conductas que les son premiadas, a no hacer conductas para las cuales no reciben premios y a presentar conductas de evitación o escape de lo doloroso. Incorporar estrategias de aprendizaje a un programa de desarrollo de la creatividad significaría que los programas estarían hechos bajo el principio de aproximaciones sucesivas, en donde se afirma que es posible aprender sin errores dependiendo del programa de disolvencia que se trate.

De esta manera el repertorio comportamental es enriquecido sistemáticamente. Las condiciones arriba planteadas no son suficientes pero, al parecer, pueden ser necesarias y probablemente no han sido incorporadas con suficiente énfasis a las estrategias que buscan desarrollar la creatividad. No es posible negar la eficacia de las técnicas comúnmente conocidas pero es posible afirmar que puede potenciarse su eficiencia.

5.2.5- Condición Quinta
Es probable que el desarrollo de la conciencia o del darse cuenta sea una variable independiente relacionada con la capacidad creativa. Los diferentes niveles o estados de la conciencia tienen en principio, correlaciones con los diferentes niveles de funcionamiento cerebral (Grinberg - Zylberbaum, 1983, 1987, 1994). De esta manera, es posible afirmar que afectando el funcionamiento del cerebro, se afecta la percepción de la realidad. Los cambios en la percepción de la realidad son fundamentales para el ser creativo. De Bono (1997), afirma que el pensamiento lateral -relacionado con la creatividad- designa los cambios en conceptos y percepción. En las habilidades cognitivas, como en la inteligencia y en la creatividad, la función básica en la que se interviene, al existir cambios perceptuales, es la conciencia.
Diferentes estudios, reportan como una técnica fundamental para el desarrollo de la conciencia a la Meditación (Schmidt Wilk, J., Alexander, C. N y Swanson, G. C., 1996; Welwood, J., 1996). Otros, a través de la tecnología moderna, han desarrollado dispositivos electrónicos, también llamados Mind Machines, cuyos fabricantes afirman que desarrollan habilidades cognitivas. En este sentido, existen algunas evidencias sobre el impacto de estos dispositivos y el funcionamiento cerebral (Aluni, Penagos, Diez-Martínez y Prieto, 1996; Aluni, Penagos y Estrada 1997). De igual forma, es posible encontrar software que con su utilización, se dice, es facilitado el mismo tipo de habilidades (Contreras y Aluni 1996).























6.- FORMACIÓN VIRTUAL


6.1- VENTAJAS

El entorno del Internet, posee en la actualidad referencias bibliográficas e imágenes de cualquier tema de investigación postulado en un curso cualquiera.
Se permite mayor flexibilidad en el manejo del tiempo y el espacio físico.
Capacidad de asistencia a clase de forma remota.
Posibilita un espacio virtual de reunión para la elaboración de trabajos en grupo.
Puede ser una fuente de reducción de costos.
El aprendizaje es cooperativo y colaborativo entre estudiantes y profesores.
Permite desarrollar las actividades institucionales en múltiples entornos sin las limitaciones de lo físico en su totalidad.


6.2.- DESVENTAJAS
Se asume erróneamente que el e-learning funciona igual que la educación presencial implementando el uso de las TIC´s, pues se siguen enfocando en la “enseñanza” y no en el “aprendizaje”.
Existe mayor deserción (según experiencias) en los espacios semi-presenciales y virtuales que en los presenciales. Esto debido a que se necesitan ciertas habilidades y características en los sujetos que accedan esta metodología: habilidades en la lecto-escritura, capacidad enorme de organizar su tiempo entre el estudio y el trabajo, capacidad de trabajar orientados a objetivos y no calificaciones. El estudiante universitario viene de un sistema en la educación básica en donde se acostumbra al entorno natural del grupo y la imposición del profesor del ritmo de trabajo, estos son factores que influyen al desinterés de una metodología nueva.
Debido a que un curso virtual puede atender más alumnos que un curso presencial, se aumenta la carga de trabajo del tutor en cuanto a la respuesta y el acompañamiento a sus estudiantes, dejando dos opciones: la primera es aumentar el costo de matrícula para remunerar al docente tutor, una segunda opción es conservar los tutores a bajo costo e implementar soluciones automáticas (agentes inteligentes tutores). Esto lleva a un elevado costo de educación, lo cual no es viable o la disminución de la calidad de la enseñanza, “los tutores, forzados a atender más alumnos, recurren a una mayor dedicación (no remunerada), una lectura más superficial de los mensajes, un uso más generalizado de soluciones genéricas no siempre adecuadas a las necesidades del alumno, incremento del retraso en la respuesta lo que a su vez le genera ansiedad y estrés que también afecta a la calidad de su trabajo,… además de no disponer de tiempo para leer y actualizarse, descuidando su propia formación continua”[13]. Muchas instituciones recurren a tutores inexpertos y de baja calidad perjudicando el nivel de la educación a distancia o virtual, para no incrementar los precios.
6.3.- REQUERIMIENTOS
· Los establecimientos deben tener la infraestructura tecnológica.

· Los docentes deben haber recibido capacitación en el uso de las TIC´s.
a) la selección y formación de tutores
b) el diseño pedagógico del curso
c) el diseño e implementación del curso en la plataforma virtual
d) desarrollo de diversos recursos de apoyo a los contenidos
e) aplicación de Pre y Post Test y evaluaciones sumativas y formativas.

· Aunque no es mandatorio, hay mayor acompañamiento si el docente tiene computador y conexión a Internet desde su hogar.

· Debe existir una interacción entre materiales de trabajo entregados al estudiante, el tutor y sus compañeros.

· El tutor debe estar en contacto permanente con los actores del proceso, sin olvidarse que este es tan solo el mediador y el estudiante es el protagonista de su aprendizaje.

· Creación de comunidades virtuales que permita compartir recursos y conocimiento, así como la creación de espacios de práctica.

· Apoyo con encuentros presenciales periódicos.

· Debe haber actividades de índole individual y colectiva (foros, chats, redes de aprendizaje).

· Diseñar un modelo de formación basado en competencias: plantear metodologías didácticas que permitan un modo de lograr unos objetivos de aprendizaje. Se deben dejar atrás las metodologías expositivas y aprendizajes memorísticos.

· No pensar en el docente “tutor”, si no en el entorno “tutor”, utilizando ayudas como el FAQ ( preguntas frecuentes), guías de aprendizaje, listas de discusión (foros), sesiones de chat, correos electrónicos, video conferencias, etc.

· Para lograr un curso virtual con éxito se deben plantear ejercicios que los estudiantes deban realizar con un mínimo de 1-2 horas diarias. En base a esto el curso debe organizar sus contenidos con un cronograma diario y por semana de actividades.

· Se debe asumir el currículo como una serie de actividades interconectadas y no aisladas, esto facilita un seguimiento al estudiante y poder reevaluar y proponer actividades de reforzamiento.

· Los entornos de aprendizaje deben estar centrados en la evaluación, así se dejan espacios para la revisión y retroalimentación.

6.4.- requerimientos a los profesores

Guiar a los alumnos en el uso de las bases de información y conocimiento así como proporcionar acceso a los mismos para usar sus propios recursos.

Potenciar alumnos activos en el proceso de aprendizaje auto dirigido, en el marco de acciones de aprendizaje abierto, explotando las posibilidades comunicativas de las redes como sistemas de acceso a recursos de aprendizaje.
Asesorar y gestionar el ambiente de aprendizaje en el que los alumnos están utilizando estos recursos. Tienen que ser capaces de guiar a los alumnos en el desarrollo de experiencias colaborativas, monitorizar el progreso del estudiante; proporcionar feedback de apoyo al trabajo del estudiante; y ofrecer oportunidades reales para la difusión de su trabajo.

Acceso fluido al trabajo del estudiante en consistencia con la filosofía de las estrategias de aprendizaje empleadas.

6.5.- PROCESOS
Cmc: Conferencia mediada por computador, comunicación utilizando como base el texto escrito (modalidad asincrónica). “un proceso interactivo y colectivo de producción de conocimiento en donde los alumnos producen el conocimiento activamente formulando las ideas por escrito que son compartidas y construidas a partir de las reacciones y respuestas de los demás."[14] Se requiere de un “tutor” que modere la conferencia (debe estar preparado para mantener “vivos” los espacios comunicativos, facilitar el acceso a los contenidos, generar un dialogo efectivo con los participantes y entre los participantes, de modo que se favorezca el aprendizaje activo, la construcción de conocimiento cooperativo y/o colaborativo).
El Proyecto Tuning: El proyecto Tuning es un proyecto iniciado en Europa, que ahora incursiona en Latinoamérica cuya meta es “intercambiar información y mejorar la colaboración entre las instituciones de educación superior para el desarrollo de la calidad, efectividad y transparencia”[15]. Entre sus objetivos esta el desarrollar perfiles profesionales en base a competencias genéricas y especificas en doce áreas temáticas, dentro de las cuales está Arquitectura, igualmente busca una cooperación entre las instituciones de Educación superior de América Latina para mejorar currículos y procesos académicos. Este proyecto ya ha producido como resultado u Documento llamado “Reflexiones y perspectivas en la Educación Superior en América Latina”, en donde se consignan un listado de competencias genéricas y especificas de cada área para lograr un estándar en Latinoamérica.
Campus Virtual Compartido: Compartición de asignaturas a través de Internet. Se genera una red de Universidades, las cuales pueden compartir sus asignaturas, invitar algún conferencista o profesor que dicta su clase por medio de la red estando en otra Universidad.














7.- MODELO BASADO EN FORMACIÓN POR COMPETENCIAS[16]


PARA UN CURSO SEMI PRESENCIAL
EN LA FUNDACIÓN ACADEMIA DE DIBUJO PROFESIONAL


Este modelo, se basa en el proyecto educativo institucional de la Fundación Academia de Dibujo Profesional, en donde se trabaja con base a ciclos modulares. Se parte de la premisa que un Modulo tendrá una duración aproximada de cuatro semanas, en las cuales se distribuirán las actividades presenciales y de trabajo autónomo con apoyo virtual.
Cada semana de trabajo se identificará como un micro ciclo del Modulo llamado UNIDAD DE APRENDIZAJE. Este estará conformado por lo tanto, en una serie de Unidades de Aprendizaje en las cuales se desarrollaran las competencias necesarias para aprobar dicho Modulo. Tomando como base la duración del modulo, se estiman cuatro Unidades de Aprendizaje (una por semana).




7.1. DIAGRAMA DE DESARROLLO DEL MODULO POR COMPETENCIAS, EN EL SEMESTRE



Competencia global
Se define la competencia global a formar por cada semestre cursado
Competencia especifica 1
Competencia formada en el Modulo 1
Competencia especifica 2
Competencia formada en el Modulo 2
Competencia especifica 3
Competencia formada en el Modulo 3
Competencia especifica 4
Competencia formada en el Modulo 4
Elemento de Competencia 1
Competencia a formar en la Unidad de Aprendizaje 1
Elemento de Competencia 2
Competencia a formar en la Unidad de Aprendizaje 2
Elemento de Competencia 3
Competencia a formar en la Unidad de Aprendizaje 3
Elemento de Competencia 4
Competencia a formar en la Unidad de Aprendizaje 4
Elemento de Competencia 1
Competencia a formar en la Unidad de Aprendizaje 1
Elemento de Competencia 2
Competencia a formar en la Unidad de Aprendizaje 2
Elemento de Competencia 3
Competencia a formar en la Unidad de Aprendizaje 3
Elemento de Competencia 4
Competencia a formar en la Unidad de Aprendizaje 4
Elemento de Competencia 1
Competencia a formar en la Unidad de Aprendizaje 1
Elemento de Competencia 2
Competencia a formar en la Unidad de Aprendizaje 2
Elemento de Competencia 3
Competencia a formar en la Unidad de Aprendizaje 3
Elemento de Competencia 4
Competencia a formar en la Unidad de Aprendizaje 4
Elemento de Competencia 1
Competencia a formar en la Unidad de Aprendizaje 1
Elemento de Competencia 2
Competencia a formar en la Unidad de Aprendizaje 2
Elemento de Competencia 3
Competencia a formar en la Unidad de Aprendizaje 3
Elemento de Competencia 4
Competencia a formar en la Unidad de Aprendizaje 4

















Cada Unidad de Aprendizaje se programará con actividades presenciales de Inducción y retroalimentación al final de cada unidad, sin embargo se hará énfasis en el trabajo Autónomo por parte del estudiante con apoyo virtual del docente por medio de la Plataforma Virtual de la Institución, a través del correo electrónico y una buena documentación de apoyo suministrada por el mismo.
La presentación del Modulo se hará a través de un Formato con la Identificación y descripción de las Competencias, el cual maneja la presentación y la justificación del modulo en el programa, al igual que las competencias generales y especificas del curso y de cada Unidad de Aprendizaje. Este Documento queda como registro dentro de la coordinación del programa Académico.
Al inicio del Modulo, se le hace presentación y entrega de un Documento mas condensado y practico a los estudiantes en el cual se describe la metodología, las Unidades de Aprendizaje y el cronograma de trabajo por cada día del modulo cursado. A medida que se vaya desarrollando cada Unidad de Aprendizaje, se entregará un Documento que la explica y desglosa las actividades y los Documentos y material de apoyo necesarios para desarrollarla.













7.2. FORMATOS

FORMATO PARA LA IDENTIFICACIÓN Y DESCRIPCIÓN DE COMPETENCIAS DEL MODULO
Las notas en rojo refieren a explicaciones que aclaran los contenidos descritos en el formato

IDENTIFICACIÓN
MODULO:
PROGRAMA:
FACILITADOR: (nombre del docente a cargo) FECHA:
TOTAL DE HORAS:
HORAS PRESENCIALES: HORAS TRABAJO AUTÓNOMO:
DURACIÓN: (duración total del modulo en semanas)

JUSTIFICACIÓN DEL MODULO
Se realiza una corta introducción explicando la importancia del modulo frente al campo profesional y laboral en el que se desempeñará el estudiante al graduarse del programa.

NODO PROBLEMATIZADOR
Se define cual es el desempeño a formar en un contexto profesional o académico para el semestre cursado.

COMPETENCIA GLOBAL
Se describe la competencia general que se formará en el estudiante al cursar el semestre que le permitirá solucionar el desempeño planteado en el Nodo Problematizador.

4. COMPETENCIA ESPECIFICA Y PROBLEMA ESPECIFICO PARA LA CUAL SE ESTA ELABORANDO EL PRESENTE MODULO.
Se tiene en cuenta que existe una competencia general formada al finalizar el semestre, que se divide en unas competencias específicas desarrolladas en los diferentes módulos.

Problema

Competencia específica


DIDÁCTICA GENERAL DEL MODULO
Se define como va a ser la metodología aplicada durante el modulo.
COMPETENCIAS ESPECIFICAS
En este campo se describe cada Unidad de Aprendizaje en los elementos de competencia (la manera de ir desglosando la competencia especifica del modulo enunciada en el punto 4) y como se estructura ésta en los tres saberes de una competencia (SABER CONOCER, SABER HACER, SABER SER).
6.1. Unidad de Aprendizaje 1: Nombre de la Unidad de Aprendizaje
6.2. Elemento de Competencia 1: la competencia a formar en esta Unidad
6.3. Estructuración de los Saberes

SABER CONOCER
CONOCIMIENTOS
SABER HACER
HABILIDADES
SABER SER
ACTITUDES




6.4. Productos esperados: se describen los productos que serán entregados por los estudiantes que permitirán la evaluación de la Unidad.

Duración
(Horas y semanas)
Cuantas horas de trabajo dirigido
Cuantas horas de trabajo autónomo.
Estrategias Didácticas
Se describen las estrategias [17]
Actividad o actividades formativas
Se describen las actividades a realizar durante el desarrollo de la Unidad (presenciales y autónomas).
Recursos necesarios
Que se necesita para llevar a cabo las diferentes actividades.
Actividades de valoración

Se describen las actividades que se realizan para la valoración del modulo. Se pueden utilizar las estrategias didácticas como actividad de valoración.
Documentación y Guías
Se enuncia la bibliografía y web grafía utilizada al igual que las documentaciones guías suministradas por el docente.

CRONOGRAMA
Se desglosan los 16 días que conforman la duración del Modulo.
DÍA
ACTIVIDAD PRESENCIAL
ACTIVIDAD AUTÓNOMA
ACTIVIDAD VIRTUAL
PRODUCTO ESPERADO
Día 1






FORMATO PARA LA PRESENTACIÓN DEL MODULO
Este será el formato entregado al estudiante al iniciar un Modulo a cursar. Este es el equivalente al contrato Didáctico.
IDENTIFICACIÓN
MODULO:
PROGRAMA:
FACILITADOR: (nombre del docente a cargo) FECHA:
TOTAL DE HORAS:
HORAS PRESENCIALES: HORAS TRABAJO AUTÓNOMO:
DURACIÓN: (duración total del modulo en semanas)

JUSTIFICACIÓN DEL MODULO
Se realiza una corta introducción explicando la importancia del modulo frente al campo profesional y laboral en el que se desempeñará el estudiante al graduarse del programa.

COMPETENCIA GLOBAL
Se describe la competencia general que se forma en el estudiante al finalizar el semestre, después de cursar todos los módulos.

3. COMPETENCIA ESPECIFICA Y PROBLEMA ESPECIFICO PARA LA CUAL SE ESTA ELABORANDO EL PRESENTE MODULO.

Problema

Competencia específica

METODOLOGÍA GENERAL DEL MODULO
Se describe la metodología utilizada en el modulo, en este caso se hace énfasis en aclarar el termino de Semi presencialidad y como se desarrolla el modulo en base a Unidades de Aprendizaje.
ELEMENTOS DE COMPETENCIA
Se presentan las diferentes Unidades de Aprendizaje y la competencia a desarrollar en cada Unidad.
5.1. Unidad de Aprendizaje 1: Nombre de la Unidad de Aprendizaje
5.2. Elemento de Competencia 1: la competencia a formar en esta Unidad
5.3. Estructuración de los Saberes
SABER CONOCER
CONOCIMIENTOS
SABER HACER
HABILIDADES
SABER SER
ACTITUDES




5.4. Productos esperados: se describen los productos que serán entregados al finalizar cada Unidad por los estudiantes. Estos permitirán la evaluación de la misma.
EVALUACIÓN
Se describe cómo va a ser evaluado el modulo.
CRONOGRAMA
Se desglosan los 16 días que conforman la duración del Modulo.
DIA
ACTIVIDAD PRESENCIAL
ACTIVIDAD AUTÓNOMA
ACTIVIDAD VIRTUAL
PRODUCTO ESPERADO
Día 1




Día 2




Día 3





FORMATO GUÍA PARA LA PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE

IDENTIFICACIÓN DEL MODULO
UNIDAD DE APRENDIZAJE 1
TITULO DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE

IDENTIFICACIÓN
MODULO: Se identifica el Modulo cursado

UNIDAD DE APRENDIZAJE: Nombre de la Unidad de Aprendizaje

PROCESO DE DESEMPEÑO: Se describe en máximo cinco palabras lo que se va a desarrollar durante la Unidad.

FACILITADOR: Nombre del docente

TIEMPO DE DEDICACIÓN: cuanto tiempo se dedica, se puede desglosar en tiempo dirigido y tiempo autónomo.

PERIODO DE TRABAJO: se identifica la semana en la que se desarrolla la unidad.
PRERREQUISITOS: se describe los prerrequisitos para desarrollar la unidad, pueden ser las unidades anteriores, incluso un modulo anterior.



CONDUCTA DE ENTRADA
Se escribe una corta Introducción que explica en qué consiste la Unidad de Aprendizaje a comenzar.

PRESENTACIÓN
Una corta justificación de la importancia de la Unidad de aprendizaje para el desarrollo del modulo, el semestre, incluso el programa académico.
COMPETENCIA
Se escribe la competencia a desarrollar en el Modulo (esta es siempre la misma para todas la Unidades de Aprendizaje).

ELEMENTO DE COMPETENCIA
Se escribe cual es la competencia especifica que se forma en la presente Unidad. La sumatoria de los diferentes elementos de competencia formados en las Unidades de Aprendizaje, formaran en ultimas la competencia especifica del módulo.

NIVEL DE COMPLEJIDAD ESPERADO
Lo que se espera que el estudiante logre al finalizar la Unidad de Aprendizaje.

TEMAS
Cuál es el tema o los temas que se verán en la presente Unidad.

PRODUCTOS
Cuál es el producto o productos que deberán entregar los estudiantes finalizada la Unidad.

VALORACIÓN
Explica cómo va a ser valorada o evaluada la Unidad. Describe las actividades, productos que forman parte de la valoración de ésta.
ACTIVIDADES
Se describe paso a paso las actividades que deben realizar los estudiantes para garantizar que se adquieran las competencias especificadas en la Unidad. Para una metodología semi presencial, este apartado es fundamental para que se garantice un desarrollo adecuado de la Unidad.
COMPROMISOS
Describen los compromisos de los estudiantes frente a la Unidad de Aprendizaje. En otras palabras se identifica lo que deben entregar los estudiantes como parte de la valoración de la misma. Es importante especificar fechas de entrega.









8.- CONCLUSIONES

La virtualidad es la expresión de dos grandes aspiraciones y estrategias del sector educativo: ampliación de cobertura y mejoramiento de la calidad. Realizar la re-ingeniería de la pedagogía, las instituciones y los sistemas educativos, es una tarea pendiente y la mayor perspectiva que se vislumbra con las nuevas tecnologías.
La educación virtual es una experiencia reciente, pero que ha tenido una expansión vertiginosa en el mundo entero. Como ha sucedido en otros campos, la aplicación de las tecnologías digitales a la educación se ha desarrollado desde dos vertientes estratégicas. Entre estos dos polos de desarrollo se da un amplio espectro de realizaciones. Una de ellos, el más conocido, es la aplicación de estas tecnologías en la elaboración de estrategias a los programas de educación, para estudiantes a distancia. La segunda vertiente estratégica aplica las TIC a la investigación y desarrollo de virtualidad en aspectos como la administración y servicios académicos y, por supuesto también, la docencia (presencial y remota), privilegiando la tecnología informática.
Tanto en la educación a distancia (incluye la educación virtual, considerada dentro del campo de la educación a distancia), como en la modalidad presencial, las TIC pueden contribuir a mejorar el aprendizaje, sin embargo, esto no se da de manera automática, se requiere el desarrollo de un modelo pedagógico, sustentado en las teorías científicas de la educación.
Se debe tener presente que el aprendizaje ocurre en la mente del individuo y no en los circuitos de un ordenador. En este sentido, el papel de la educación, junto con la ciencia y la tecnología es fundamental. El modelo presentado pretende orientar el diseño de ambientes virtuales de aprendizaje y revela la importancia que tiene el curso de las nuevas tecnologías y la elaboración de la interfaz en la educación.
Nuestra propuesta instruccional está sustentada en las teorías cognitivas del aprendizaje, por lo que busca generar las condiciones necesarias para propiciar el aprendizaje a través de actividades didácticas que permitan confrontar las estructuras cognitivas del aprendiz con otras estructuras mentales, en donde se requiere que el estudiante procese la información y construya su propio conocimiento.

Si, por medio de las necesarias decisiones ético-políticas estos procesos de convergencia que se dan con ocasión de las nuevas tecnologías y de la virtualidad se aceleran y profundizan, no cabe duda que podrá comenzar a repensarse y a reinventarse un nuevo tipo de institución y práctica educativa, a partir de la virtualidad. Quizás entonces, estos nuevos desarrollos de la educación virtual puedan efectivamente comenzar a responder a las diversas y ya viejas aspiraciones de transformación del sector educativo.

Con el desarrollo de las TIC se ha dado y se profundiza cada vez más un importante proceso de convergencia: entre las tecnologías de información y comunicación; entre las diferentes estrategias de desarrollo; y, más recientemente entre tecnología y pedagogía.

Este trabajo, pretende, como un objetivo especifico, que se crea la inquietud de otra alternativa dentro de nuestra institución, para el mejor desempeño de nuestros estudiantes, para ser vanguardistas dentro de la educación del diseño, como concepto abanderado por nosotros. Ser una institución ejemplo y dada al cambio continúo en pos de la búsqueda de un mejor mañana y en pos de una sociedad culta, creativa, que solo propone soluciones y no problemas.





9.- BIBLIOGRAFÍA

Juan Silva. “Formación docente en un espacio virtual de aprendizaje: Una experiencia concreta en el contexto Chileno”. Centro Comenius. Universidad de Santiago de Chile.

Olga Buzón García. “La incorporación de plataformas virtuales a la enseñanza: una experiencia de formación on-line basada en competencias”. Revista Latinoamericana de Tecnología Educativa. Volumen 4 #1.

Rodolfo E. Ávila , María E. Samar; Yasmine Posleman; Diego Camps; Marcela Paz. “Uso de los recursos de Internet en la enseñanza/aprendizaje de la Embriología durante un curso presencial: Una experiencia con alumnos de grado de la carrera de Medicina”. 2do Congreso Virtual Iberoamericano de Informática Médica. Nov. 2002.

Pablo Benetone, Cesar Esquetine, Julia Gonzales, Maida Marty Maleta, Gabriela Slufi, Robert Wagenar. “Reflexiones y perspectivas en la Educación Superior en America Latina”. Informe final Proyecto Tuning, América Latina 2004-2007. Universidad de Deusto, Universidad de Groningen.2007.
Antonio Bartolomé Pina. “Entornos de Aprendizaje Mixto en Educación Superior”. Universitat de Barcelona. 2008
Juan Antonio Mondéjar, José Mondéjar Jiménez. “DOCENCIA VIRTUAL EN UNIVERSIDADES PRESENCIALES: EXPERIENCIA EN LA UNIVERSIDAD DE CASTILLA LA MANCHA”. Universidad Castilla- La Mancha. España. 2007

Francisco Pavón Rabasco, Juan Casanova Correa. “EXPERIENCIAS DOCENTES APOYADAS EN AULAS VIRTUALES”. Universidad de Cádiz (España).2007



10.- WEBGRAFIA

http://ec.europa.eu/education/policies/educ/tuning/tuning_es.html
http://tuning.unideusto.org/tuningal/index.php?option=com_frontpage&Itemid=1











[1] Reflexión tomada de la página principal de la plataforma virtual Moodle de la Universidad de San Buenaventura- Cali.
[2] http://www.etic.bo/Capitulo1/TIC.htm
[3] Ministerio de Educación Nacional. "Aportes sobre formación de Educadores. Resultados de los pre congresos". Documento de Trabajo. Octubre de 1996
[4] CARLOS E. REVELO N.
COMITÉ DE TECNOLOGÍAS DIGITALES EN EL MARCO DEL III FORO LATINOAMERICANO DE DISEÑO. UNIVERSIDAD DE PALERMO. BUENOS AIRES. ARGENTINA. DOCENTE COORDINADOR. FUNDACIÓN ACADEMIA DE DIBUJO PROFESIONAL. CALI – VALLE - COLOMBIA[4]



[5] MERANI L., Alberto.- Diccionario de Pedagogía en Compendio de Ciencias de
la Educación.- Ed. Grijalbo. 1a. Edc. México, 1982.
[6] RODRIGUEZ ESTRADA, Mauro ... Op. cit. p. 22
[7] SEFCHOVICH, Galia; WAISBURD, Gilda.- "Hacia una Pedagogía de la
Creatividad".- Ed. Trillas. 2a. Ed. México 1987. p.23
[8] Cfr. GOTTERFRIED-HEINET.- "Maestros Creativos-Alumnos Creativos".- Ed.
Kapelusz.- 1a. Ed. México, 1987. pp. 13-18.
[9] SEFCHOVICH... op. cit.pp.26-28
[10] Rafael Aluni raluni@mail.udlap.mx
Julio César Penagos Corzo pcorzo@mail.udlap.mx
[11] La Educación de la Creatividad. Pilar González, 1981.(pgonzalez@psi.ub.es)
[12] WAISBURD,G. Creatividad y transformación. Trillas.

· [13] Antonio Bartolomé Pina. “Entornos de Aprendizaje Mixto en Educación Superior”. Universitat de Barcelona. 2008, pag. 23

[14] (Harasim et.al. 2000, p.24). Juan Silva. “Formación docente en un espacio virtual de aprendizaje: Una experiencia concreta en el contexto Chileno”.
[15] http://tuning.unideusto.org/tuningal/index.php?option=com_frontpage&Itemid=1
[16] El siguiente modelo retoma los conceptos aprendidos del “Diplomado Virtual sobre Diseño de Módulos con Base en Competencias” a cargo de los docentes Sergio Tobón y Roger Loaiza del Portafolio de Consultores e.a.t. Medellin-Colombia y el Diplomado “La lectura y el Saber” a cargo del Doctor Armando Zambrano.
[17] Algunas Estrategias Didácticas (pueden ser utilizadas como estrategias de evaluación también)
TRABAJO PRESENCIAL
TRABAJO INDEPENDIENTE
Taller; Foro; Debate; Trabajo Colaborativo; Trabajo de Campo; Visita con acompañamiento; Laboratorio; Mesa redonda; Panel; Exposición; Clase magistral; Asesoría; Puesta en común; Diseño y Presentación de Herramientas como: Mapas Conceptuales, UVEheurísticas y Mentefactos; Socialización de lecturas previas; Plenarias; Observación de video; Escucha de audio; Actividades Lúdicas; Juego de Roles; Representación Artística; Mayéutica; Diseño de prototipos. Simulacion de procesos profsionales. Portafolios.
Consulta bibliográfica; Realización de Lecturas; Productos escritúrales como: Protocolo, Reseña, Relatoría, Informe, Diagnóstico;…; Diseño y Aplicación de instrumentos de recolección de datos como encuestas, entrevistas, rejilla de observación,…; Visita; Foro Virtual; Chat; Pizarra Electrónica; Prácticas; Asistencia a Conferencias, Seminarios,…; Diseño de Herramientas como: Mapas Conceptuales, UVEheurísticas y Mentefactos; Taller; Plenarias; Observación de video; Escucha de audio; Diseño de prototipos; Solución de ejercicios y problemas. Simulacionde procesos profesionales


[u1]Se formula comp regunta de investigacion referente al aprendiaje de la creatividad.

[u2]Hipótesis planteada sobre la relación entre actitud y creatividad

[u3]Hipoetesis para el desarrollo de la creatividad.